史鹤幸

徐敏13岁，尚属一个懵懵懂懂、少不更事的女孩子，竟为了氍毹鸿爪的梨园梦而挥泪离乡背井，入团原上海堇风甬剧团学员，随即开启她的戏曲梦：从13岁学戏，唱念做打无一不习；到16岁登台，省亲演出《五姑娘》，堪称小荷才露尖尖角……

然而，天命难违，这段“始于戏缘，终于舞台不再”的梦，竟然在“那个时代”无疾而终——那年徐敏20，正处花样年华的年代，却早早地、无奈地离开她视为生命的戏曲舞台；继而改行、继而退休……她的戏曲人生从此嘎然而止。

如果说，当年她离开家乡是脸上淌着泪水；那么，那些年她离开剧团，却是心里在流血……因为，戏曲是她的心结，一段剪不断、理还乱的戏缘。好在，前些年静安戏校五十周年举行纪念演出，徐敏以《半把剪刀》中陈金娥一角，再现舞台；在香港同乡会百年纪念活动上，更以《双玉蝉》的“赠蝉”一折，令生活在海外的老观众回忆起贺显民、徐凤仙时代的海派甬剧的辉煌而嘘唏不已；在贺孝忠从艺七十周年及甬剧入沪一百三十周年的多种纪念演出中，徐敏再度应邀饰演《双玉蝉》中的谢芳儿一角，用心演绎“悲蝉”一折而“乡韵犹闻”，屡获啧赏。

有人在《夜光杯》上著文称她：“赋闲”三四十年的原上海堇风甬剧团青年花旦、59级静安戏校甬剧班学员徐敏女史，以一曲低吟浅唱的“悲蝉（《双玉蝉》）”，更是折服在场观众，赢得声声喝彩，仿佛重睹当年上海甬剧的繁华声色。今天，再次登上舞台的徐敏，嗓音、工架、气质，风采不减。一个唱腔，千回百转，沉潜往复，唱出人物羞涩、娇嗔、欣喜与忍辱负重十八年后自怨自艾的心路之痛；一个水袖，妩媚婀娜，那摇曳生姿态的身段，融多愁善感的表情“淡却双蛾，哭损秋波”，犹如一种宋词般的跌宕绮丽、委婉臻美。为了演出，徐敏曾一次次地与乐队磨合、排练，潜心排戏。以致舞台上的举手投足、一招一式无不演绎人物的心理变化、情绪起伏与戏曲特有的程式美。

今天徐敏“再续戏缘”，出版了《徐敏甬剧经典唱段》，那是得益于甬剧艺术的领军人物王锦文的鼎力支持，旨在保留传承海派甬剧的音韵、唱腔之魅；戏曲音乐前辈连波更是为其著序，为唱腔特色作以小注，令其心存感激。尤其，大文化人黄永玉的欣然为封面作图并题签，人物古典妩媚，几个小楷“悲蝉 黄永玉 癸巳作于万荷堂”，着实令碟片岂一个雅字了得！

甬剧属于花鼓滩簧声腔，一种“渊自山歌、源于串客”；雏形于乡村、成形于都市；从宁波滩簧，继而在沪成为一个地方剧种——其音乐曲调丰富，由山歌演化的“基本调”，乱弹班中的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调等凡九十余种。其基本调（也称老调）主要用于塑造人物，表现人物较复杂的思想表情，叙述故事情节。

是日天寂人静，我打开碟片欣赏《徐敏甬剧经曲唱段》，音韵袅袅然……仿佛天籁般时空穿越……一阕《五姑娘》：想去年 荷花盛开红似火/二姐姐帮我面粉磨/今日有花人已无/留下我 孤苦伶仃烦闷多/烦闷多 烦闷多/二姐眼泪流成河/金多银多 不如情意多/我情愿嫁一个穷哥哥/哎哎哟 我情愿嫁一个穷哥哥……

徐敏以纯朴清丽委婉的唱腔，用基本老调“下盘棋调”，藉以抒发角色的款款深情与感情的微妙变化，其音韵与吐字不俗而温暖众多甬剧爱好者的心。也令年近九旬的连波老师，听后不悭奖掖地说，听徐敏的唱仿佛听到当年徐凤仙的味道……他说，他与徐凤仙贺显民是老朋友，听到这些唱段，让他百思交集。他希望今天上海有人继续擎起上海甬剧的大旗，再塑甬剧辉煌。他还希望说戏曲要有地方特色，那才是戏曲之魂，包括音乐程式。比如甬剧中的大陆调，各滩簧（沪剧、锡剧）都有，甬剧一定自己特点，这才是一个地方戏曲的魅力所在，让人一听便知。徐敏一一牢记在心，那是对她的激励更是一种鞭策。

为了这次在碟片制作的较高质量，徐敏与原上海堇风甬剧团主胡的陈元丰几下宁波，切磋磨合，才有今天的戏曲效果。其中的艰辛，她视为一种幸福——那是缘于血脉的戏曲所带给她的一种莫大的享受。如今离开舞台四十载后的她“再续戏缘”，浙江文艺音像出版社正式出版《徐敏甬剧经典唱段》，那是对她多年甬剧坚守的一个莫大的精神慰藉。