华立新

（华立新工作室 景德镇市 333000）

上世纪80年代以后是当代陶瓷绘画的真正开端，而新文人瓷画的兴起则标志着当代陶瓷绘画进入到大变革时代。新文人瓷画的兴起受到新文人画运动的显著影响，但又因不同的历史传统而具有自身独特的发展轨迹和表现形式。新文人画在进入新世纪后已趋于没落，而新文人瓷画却方兴未艾，依然在各种现代与后现代瓷画的夹击中占据着主流地位。新文人粉彩花鸟画是新文人瓷画中的重要类型，其发生、发展和特征、形式语言等在新文人瓷画中非常具有代表性，从中清晰地折射着新文人瓷画的艺术面貌。

一、当代新文人粉彩花鸟画源流概谈

新文人粉彩花鸟画的核心字眼为“新”，以表明其所具备的时代审美因素，从而与传统文人粉彩花鸟画相区别，也表明其所赖以兴起的基础即是传统文人粉彩花鸟画，是在传统基础上的创新。从传统文人粉彩花鸟画的发展来看，其大致可分为两种形式：一类为古典形式，一类为新粉彩形式。

古典形式的文人粉彩花鸟画兴起于清雍正时期。虽然粉彩花鸟于清康熙晚期即已萌生，但其属草创阶段，形式上仿西洋繁缛华丽画风，并不具备文人画风。清雍正时期，粉彩花鸟画达到高度成熟，不仅完成了民族化进程，而且其在艺术上也达到了一个相当的高度，其水平足以与文人花鸟画相抗衡。雍正粉彩花鸟画构图疏朗、设色幽淡，呈现出清新典雅的文人气息，达到了古典文人粉彩花鸟画的最高境界。雍正以后，乾隆时期的社会审美迅速趋俗，粉彩花鸟画步入富丽堂皇的工笔重彩时代，具有清新明快的文人画风的作品已颇为少见，而这一情况一直延续至清末时期。

虽然清末时期的粉彩花鸟画总体依然呈华缛的贵族之风，但一部分作品已呈现出清新之意，即便宫廷御用的粉彩花鸟画亦有清新之作，如大雅斋瓷中即有不少此类作品。而一部分文人画家也介入到瓷画当中并打破其沉闷格局，在改变粉彩工艺与技法之后，创造了极具文人气息的浅绛彩花鸟画，这就为新粉彩文人花鸟画的出现奠定了基础。

民国中期，随着浅绛彩花鸟画的衰退甚至匿迹，新粉彩花鸟画勃然兴起成为主流。新粉彩花鸟画仅仅是在工艺上复兴了粉彩瓷，而在艺术风格上却完全承继于浅绛彩，这就使得蕴含于浅绛彩中的文人精神得以再现于新粉彩之中，从而使新粉彩花鸟画显现出颇为浓郁的文人风气，并涌现出一大批颇具文人风范的新粉彩花鸟画名家，如邓碧珊、毕渊明、刘雨岑等等。

新粉彩花鸟画在延续至建国初期后衰退，但其对后世的影响却极为巨大，是当代新文人粉彩花鸟画的直接源头。当代新文人粉彩花鸟画的兴起既是受新人画运动的影响，同时，也是当代粉彩艺术家对传统继承与革新的必然产物，标志着当代瓷画对传统的全面复兴，当然这种复兴并非照搬新粉彩花鸟画，而是赋予了大量的时代内涵与意义。

二、当代新文人粉彩花鸟画特征解析

从上世纪80年代开始，文人粉彩花鸟画在沉寂了数十年后得到复兴，因其具备与传统粉彩花鸟画迥然有异的新的艺术与工艺特征而成为新文人粉彩花鸟画，并作为当代花鸟瓷画的核心力量发挥着重要作用，有力地推动着当代花鸟瓷画的现代化进程。

当代新文人粉彩花鸟画是伴随着新文人画的风行应运而生的，与新文人画在形式与立意上均有着较多的相似之处。首先，在形式上。新文人粉彩花鸟画家与新文人画家一样，其主力大都接受过系统的美术教育，具备以造型为基础的绘画基本功，因而在把握花鸟的形体结构以及表现其层次、光影、透视等方面均要高于传统文人粉彩花鸟画家，具有更强的形式美感。第二，在立意上。新文人粉彩花鸟画与新文人画一样，追求的是一种返朴归真的古意，是借古意以抒发个人对大自然的情怀。因此，其核心实际上是追求现代人的个性解脱，是与改革开放的时代精神相吻合的，而并非是要真正的复古。

正因为与新文人画的形式与立意贴近，使得当代新文人粉彩花鸟画与传统文人粉彩花鸟画有着非常显著的差异，正是这种差异体现出文人粉彩花鸟画在新时代的进一步发展。

一方面，在工艺技法上，当代新文人粉彩花鸟画突破了传统文人粉彩花鸟画在工艺技法上的局限，不断探寻新的工艺技法表现方法与形式语言成为当代新文人粉彩花鸟画家的一种共识，力求对传统的样式进行改变与调整，并尝试各种新型材料和新技法的运用，以营造出符合现代人审美观的视觉冲击力与新鲜感。在运笔上更加随意自由，还出现了一些极简的甚至抽象的画面，耐人寻味、富有现代气息。

另一方面，传统文人粉彩花鸟画所传达的是传统文人的情怀，表现传统文人的人格修养与处世立身观念，而这与现时代的精神并非相契合，充满着传统儒道美学思想，甚至因此而使作品形成一种脂粉气和阴柔气息。而新文人粉彩花鸟画则不然，作品往往充满着一种文化力度和阳刚大气，具有艺术震憾力的作品亦层出不穷，展现着当代粉彩艺术家的使命感和责任感。

三、当代新文人粉彩花鸟画形式语言解析

当代新文人粉彩花鸟画在形式语言上与传统文人粉彩花鸟画有着较大的差别，通过构图、笔法等各种表现形式，展现着具有古典韵味同时又具现代情怀的大自然画面，这种表现形式对现代都市人具有普遍的吸引力，并能引起广泛的共鸣。

当代新文人粉彩花鸟画的形式语言主要由构图和笔法形式组成，具体来讲：第一，在构图形式上。构图在传统绘画中被称为章法，讲求经营位置，并形成一套具有程式化的构图规律，传统文人粉彩花鸟画也大都遵循着这些章法布局规律，逐渐步入僵化呆板的境地，极易形成千瓷一面的构图形式。新文人粉彩花鸟画则不然，在构图形式上不拘泥于任何固有章法，摆脱了传统束缚，创造出大量具有现代感和个性精神的新颖构图，并善于结合各种不同的器型而创作出颇具时代感的作品。

第二，在笔法形式上。传统文人粉彩花鸟画对笔法颇为讲求，其创作者通常都具有较高的笔法功底。而新文人粉彩花鸟画家则往往并不具备深厚的功力，但其长处在于对笔法形式感的把握更强，采取具有个性化的写意笔法表现，勾擦点染，尽显个性风采。有的更是别出心裁地将泼彩技法融入其中，从而营造出更具个性特征的作品意境。

通过对构图与笔法形式语言的分析可知，新文人粉彩花鸟画在形式语言上与传统文人粉彩花鸟画具有显著区别，从而使其在形式语言上具有一些鲜明特色。

首先，新文人粉彩花鸟画形式语言上以写意与写实相结合。新文人画的形式语言通常是写意性的，而新文人粉彩花鸟画因其隶属于工艺美术，因而在写意之外仍注意一定的工笔表现，从而形成工写兼备的形式特征。

其次，新文人粉彩花鸟画在形式语言上还具有显著的时代性。经过数十年的发展，其形式语言已经颇为成熟，与新时代精神紧密契合，满足着现代都市新精英阶层的审美需求，并且还在不断地发展与变化中，这也正是新文人粉彩花鸟画方兴未艾的内在推动力。

最后，新文人粉彩花鸟画在形式语言上具有鲜明的个性色彩。个性化正是使新文人花鸟画有别于传统的核心因素，体现着艺术家对于构图与笔墨形式的特殊认识和创造。他们不仅把形式语言作为造型的手段，同时也将其作为情感载体，形成各自独特的形式语言。