■孙苇

舞台美术在舞蹈作品中的重要作用

■孙苇

舞台美术是一门综合性很强的艺术，包括布景、灯光、效果、化妆、服装、道具等门类。舞台美术是表演艺术的产物，服从于表演艺术。舞台美术因其特殊性区别于其他的美术学科。它是一门空间的艺术，布景可以为整个表演艺术营造演出的空间环境；又是一门时间艺术，在表演中，舞台上的布景、道具等都在发生着时间上的转变。随着舞台美术的发展，越来越多的科学技术被使用在舞台美术当中，成了表演艺术中必不可少的组成部分，为表演艺术服务。

1 舞蹈与舞美

一部优秀的舞蹈作品除了舞蹈的编排和演员完成的质量之外还离不开舞台美术知识的运用。舞蹈艺术本身传情多于达意，也就是说舞蹈的抒情性大于叙事性。舞台美术的使用可以更好地表达作品的地点及时间，增强了舞蹈的叙事性，烘托气氛渲染情感。随着舞台美术技术的进步，更多的因素（电脑灯、电子屏幕等）被其收纳使用，这些多元化的因素为舞蹈艺术所使用，使舞蹈作品更加具有感染力。在舞蹈作品的呈现中舞台美术知识的运用是一部舞蹈作品取得成功的重要环节。

1.1 布景

舞台布景具有极强的写实作用，在表演艺术中起到了交代时间地点的重要作用。然而布景的作用绝不仅限于营造空间。现在无论是剧作家、导演、舞台美术家都不满足于舞台布景单纯地去描摹剧情发生的地点，而力图唤起沉睡于舞台布景中的表情达意的力量。

布景在舞剧和剧目中的使用方式不尽相同，在舞剧中布景主要用于交代时间地点，由于舞剧有场次之分，每场所表现的地点和环境有所变化，布景因此也需要产生变化。一部舞剧每个场次之间又是紧密相连的，因此布景与布景之间也必须是有内在联系的。在剧目中由于时间较短不会产生大量地理位置的交换，因此布景也不需要大量转换。同时，在舞剧中偏重于陈述地点的布景在剧目中偏重于体现中心主旨表达人物情感。无论在舞剧还是剧目作品中，布景起到一个营造空间的作用。如果布景过于写实，空间感就比较局限；如果布景过于虚化，配合上本来就不善于叙事的舞蹈动作就会使观众觉得过于抽象不好理解。因此在布景的运用上要注意虚实结合，从而达到合理地营造空间的效果。

舞蹈《小城雨巷》是一部具有浓厚江南特色的舞蹈，而其中布景的运用可以说起到相当重要的作用。在《小城雨巷》里，布景不只是平面的，且还是立体的能移动的。当女演员转身向后走去的同时布景慢慢打开，另一个演员相对走来，一正一反的在这些青瓦墙中漫步，仿佛是要走进画中又像是要从画中走出一样，营造出一种亦真亦幻如诗如画的感觉。如果这些布景只是立体的但不可移动，想必也营造不出这种气氛。《小城雨巷》整个舞蹈都以一种漫步的姿态行走，女演员从不同的青瓦墙里走出来，穿梭嬉戏，然后在另一面青瓦墙下收伞回家。布景的移动随着女演员的漫步变化，似乎是她们走过的一条又一条的不同的巷子。假如这些布景不移动，只是那样立在台上，那演员也不过是多了一个上下场的工具而已，更不要说表演出这种穿梭和漫步的意境。舞蹈的最后，小女孩打着伞回身凝望，那些合拢的青瓦墙又一次打开，女演员背对着观众慢慢的向舞台深处走去，像是要走进巷子的深处，又像是走回画里一般，与开始处互相呼应，给人意犹未尽的感觉。

整个舞蹈的动作并不复杂，也没有什么高难的技术技巧，却因为这些别出心裁的亮点让人记忆犹新。可见，布景的运用不只可以增添光彩甚至可以取决于一部作品的成败。

1.2 灯光

由于舞蹈作品的舞台必须留有大量的空间给演员表演，因此在灯光的使用上就相对复杂起来。灯光的作用不仅仅是将演区照亮这么简单，灯光的使用可以控制空间体量、显示时间变化、创造动态效果，起到衬托人物，烘托情感，推进整个舞蹈发展的作用。

运用灯光的不同亮度可以营造出不同的气氛。随着技术的不断创新，电脑灯、紫外线灯光等高新技术也被使用在舞台上，在舞蹈中合理地使用可以更好地营造出剧目所需的意境。灯光在舞蹈中已经成为重要的表现手段，但是灯光的运用一定要合理化，随意使用灯光不仅会破坏舞台的效果甚至会让人对作品所表达的意义产生混淆。

杨丽萍在舞蹈《雀之灵》开始的时候，运用了独特的剪影手法，在暗场的情况下将灯置于演员与背后白色的月亮之间，灯光照射出的月亮变亮了，人却仍旧是黑色的，从而达到了剪影的效果。人处在黑色的朦胧中看起来像是平面一样，而用手营造出来的雀的形象却立体起来，达到了逼真的效果。

群舞《好一朵美丽的茉莉花》则是运用了“高科技”。舞蹈中把头饰和手套等部位刷上荧光粉，关掉其他灯光，只用紫外线灯照射，就可以看见用手的部位来展现的舞蹈。当手掌张开的时候，就好像一片一片舒展的花叶，通过手的弯曲、合并从而达到枝叶卷曲。如果舞蹈中运用其他灯光的照射，演员就会被凸显出来，只有关掉所有的灯光仅用紫外线光照射才能在不凸显人物的情况下将涂有荧光粉的地方照射出来，从而达到舞蹈中所体现的效果。

1.3 效果

效果是融合在音乐当中的一个表现手段，是用听觉向观众“绘画”场景、“讲述”剧情。舞美设计要善于利用不同的音效，去创造灵动、真实、充满想象的舞台时空环境。在舞剧中，效果的运用往往表现出特定的场景或情节。如雷声的运用就可以表现恶劣的天气，这是固定的布景无法表现的。又如流水声的使用，即使舞台或者布景中没有出现河流的构图，仍然可以用流水的音效来表现出水流。

在《红色娘子军》这部经典舞剧中就有大量的效果使用。如老四鞭打吴清华时的声音、吴清华被鞭打昏迷后的雷声、战士们战斗时的枪声等等。尤其是第三场中吴清华向南霸天所开的那一枪，如果没有开出那违反纪律的一枪，也就不会接受教育幡然醒悟，因此，那一声枪响是吴清华从一名受苦女性成长为英勇战士的转折点，更是整个舞剧的一个转折点。

随着技术的发展，效果的制造已经脱离了人工的手法，通过电脑制作可以逼真地模拟出多种声音，在舞蹈作品中发挥着其重要的作用。

1.4 造型设计（化妆、服装）

造型设计可分为表现人物、民族民间服饰、道具服装（水袖）等类。就服装而言，由于舞蹈表演强调流动感和连续的动作造型，所以舞蹈服装面料更要求飘逸飞扬，色彩艳丽，比话剧服装更夸张、更抽象。服装的剪裁和布料的选择直接影响到演员在舞台上舞蹈动作完成的质量和演员呈现的线条美感。舞蹈服装虽然区别于生活服装，但是来源于生活服装，因此生活服装中的特点仍然要保留在舞蹈服装当中。民族性的服装要保留民族特有的风格，时代性的特点要保留时代特有的韵味，但同时又需要适合舞蹈的表现。化妆与服装的作用相似，主要是用来表现人物。演员本身是观众最直观的形象，因此妆容和服装是观众认识形象体会形象的最直接途径。人物个性的不同，如泼辣、温柔或者是病态的还是喜庆的等等都可以通过化妆直接反应给观众。化妆与服装之间的色彩搭配也要存在着联系，使之为一个整体，共同为舞蹈作品服务。

在舞蹈《进城》中，演员的服装着力表现出了农民的形象。如中山装，这是过时的与当下的时代不符的，说明是以前做的舍不得扔掉的旧衣服。还有手里拿的不同颜色的编织袋、化肥袋等，这些都是农民惯用的旅行时充当旅行箱的工具。通过这些造型的设计十分生动地刻画了农民的形象，从不同的方面反映出农民的全貌。

1.5 道具

道具是舞蹈表现的一个重要手段。一类道具可称为“实际道具”，如表现人物的道具，如镰刀可表现农民，权杖可表现君王，蒙族的顶碗、胶州的扇子等。另一类道具可称为“情感道具”。道具有极强的传情达意的作用，对动作的形态起到一定的影响，有时也是整个表演的伏笔和情感点。在舞蹈中道具可以点名形象、可以寄托情感甚至可以达到拟人的效果。无论是哪一种道具的使用，需要注意的是演员与道具之间的关系。道具的使用是为了服务于整个舞蹈作品，是为了更好的诠释作品的主旨。道具是演员的延伸，是作品的延伸，是为了体现作品而存在的。道具的种类多种多样，可以分为生活或劳动用具（草帽、镰刀等）、抽象道具（水袖、纱巾等）、民间舞蹈道具（扇子、手绢等）、演员身上的道具及演员身外的道具。道具使用恰当可以起到画龙点睛深化主题的作用反之则会对舞蹈起到制约作用使舞蹈被道具所控制。

军旅题材舞蹈《哈达献给解放军》中将哈达运用得极其巧妙。哈达是藏民献给贵宾的具有民族特色的特殊礼物，有着久远的历史文化。在这部舞蹈作品中编导突破了哈达原有的形象赋予了其更丰富的形象和意义，给人以丰富的联想。

2 舞蹈创作中如何巧妙运用舞台美术

舞台美术的使用是需要通过一些构思和创作的，它是刻画人物表达情感的重要手段，因此在舞蹈的编排中是不容忽视的。根据舞蹈所要传达的情感来使用舞台美术技术，根据舞台美术的使用来编排舞蹈动作，这之中有着不可分割的联系。

舞蹈《剪纸姑娘》，服装不仅成功地运用中国民间艺术剪纸元素，还将服装的一正一反设计成两种迥异的风格，仅靠服装的一前一后就巧妙地塑造出剪纸的姑娘和剪裁出的人偶两种形象。同时，编导根据这风格迥异的服装编排出姑娘以“剪”为主和人偶活泼、可爱的两种不同风格的舞蹈动作。当演员分成两批一正一反舞蹈的时候，仿佛是剪纸姑娘在与自己手中修剪的人偶对话一般，演员的时正时反，动作的丰富变化，人物在姑娘与人偶之间不断地切换，使两种形象达到合二为一的效果。

可见，舞台美术绝不是舞蹈艺术的附属品，不仅仅是美化舞台渲染气氛的工具。舞台美术不仅运用在舞蹈呈现的时候而是运用在整个舞蹈作品诞生的过程中。舞台美术应该被视为舞蹈作品中的一部分，是除却舞蹈演员以外的另一个表达舞蹈内容、情感的媒介。舞台美术与舞蹈动作的结合，是大有潜力可挖的艺术表现手段，值得更深入地研究、开发和利用。

（江苏省文联舞蹈家协会）