■祝留根

立足本体创新形式挖掘传统放眼世界
——扬州杖头木偶绝活杂记

■祝留根

扬州杖头木偶是扬州地方艺术的一朵奇葩，早在2008年，扬州杖头木偶就被列入了国家级非物质文化遗产保护名录。近年来，扬州杖头木偶的绝活频频亮相国内外的很多重要演出场合，惊艳的表现每每令观众叫绝、叫好，《变脸喷火》、《李白赋诗》（木偶书法）、《板桥作画》（木偶绘画）、《扇韵》、《嫦娥舒袖》、《耍佛珠》、《草裙舞》等节目久演不衰，愈演愈新，成为扬州乃至中国对外文化交流、接待中外贵宾的常演节目。仅2012年，扬州杖头木偶节目就先后赴美国、英国、马来西亚、新加坡等国家与地区演出，每到一国一地都受到当地观众的热烈欢迎。

立足本体，才能根本牢固

木偶戏又称傀儡戏，是中国最古老的戏剧品种之一，而扬州地区早在唐朝就有木偶演出的记载，到了清代达到繁盛。当时在扬州地区演出的木偶既有杖头形式，也有布袋、提线等。三种木偶形式各有特点，各有所长，杖头木偶体型较大，所需表演的舞台相对较大，适合演出大型节目，同时兼具灵活、自然的特色，因此在当时有大都市之称的扬州杖头木偶逐渐成为木偶主流，具有深厚的群众基础。至今，扬州杖头木偶与泉州的提线木偶、漳州的布袋木偶齐名，扬州也因此有“木偶之乡”之誉。

扬州杖头木偶技艺全面且具有综合性，具有“刚柔相济，细腻传神”的艺术风格。而这一风格在扬州杖头木偶的绝活中得到了很大体现。比如《扇韵》，木偶表演扇子，木偶美女翩翩起舞，手中扇子灵活自如，时而优雅舒缓地展示，时而热情奔放地旋转，小小的扇子，转、甩、开、合，组成了不同的唯美图案，真切印证了扬州杖头木偶“不是真人、胜似真人”的美誉。再如《嫦娥舒袖》，有些演员所用长绸多达10多米，就是真人舞动起来都困难，更何况还要舞出美感，而我们的木偶演员凝集了扬州杖头木偶的想象力和创造力，细腻地演绎出了嫦娥飘逸的古典神韵。

随着时代的发展，越来越多的高科技运用到了木偶绝活表演中去，很多时候，木偶制作老师设计的机关为木偶绝活增色不少，但是这些机关也只有在优秀演员的灵活操纵下，才从科技变成了技艺，成为了艺术。扬州杖头木偶绝活之所以魅力无穷，首先在于立足了扬州杖头木偶的本体，一方面扬州杖头木偶薪火相传，长久不衰，另一方面演员艰苦磨练、技艺牢固，这才炼就了扬州杖头木偶绝活的“神话”。

创新形式，才能常演常新

任何艺术样式，只有创新才能具有持久的生命力，创新是扬州杖头木偶绝活常葆青春的秘诀。

如《武松打虎》一剧，我们并没有简单地照搬真人演员表演武松的身段，因为这并非是扬州杖头木偶之所长。我们创造性地将舞蹈动作用到了这个节目里，老虎喝了武松的酒甚至跳起了迪斯科，将本来残酷紧张的武打解构成轻松愉悦的舞蹈，却又合情合理，符合了现代观众特别是小观众的审美情趣。而“木偶书法”、“木偶绘画”、“木偶变脸”等绝活节目，无一不是近年来的新创，都是导演、演员的奇思妙想在舞台上的大胆实践。近年来，我们还先后研究了木偶吸烟、木偶切干丝、木偶散花等木偶特技，运用到剧（节）目中去，都大受欢迎。

目前，扬州木偶还在不断研究开发新的木偶技艺，以适应市场的需要，如木偶魔术、木偶杂技，这都是新的课题，有待我们去攻克，去不断将新的艺术美食奉献给观众。挖掘传统，才能底蕴深厚

由我开发的木偶书法节目《李白赋诗》，将扬州杖头木偶、中国传统书法、中国诗歌朗诵艺术，乃至中国古典音乐结合到了一起。本来不食人间烟火的土胎木偶，化身一位吟咏者与书法大师，他随着典雅优美的音乐旋律，轻声吟诵，奋笔挥毫，不一会儿，一首“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”呈现在观众眼前，让观众同时欣赏到了木偶的奇、书法的美，唐诗的韵，回味无穷。节目演出后，很多观众纷纷索要创作的作品回去收藏欣赏，在比利时演出时，当时一家博物馆还将我用木偶创作的书法与吴金凤老师用木偶创作的绘画作品收藏。木偶书法、木偶绘画的成功，首先得益于中国博大精深的传统文化，特别是国外观众在欣赏这个节目时，往往被中国文化所陶醉、震撼。

说实在话，观众在欣赏这个节目时往往是轻松愉悦的，但演员在舞台后所下的功夫，却称得上千辛万苦。本来真人练好书法就极不简单，而举着几斤重的木偶，用左手操纵木偶的右手写字，别说创作书法了，连字写周全了都困难，哪怕举着不动都累的够呛，更何况要一口气写下数十个字了。为了练好这个节目，我几乎每天都要用四尺宣纸写上多少张，木偶用的毛笔都损耗了几十支，冬天因为木偶重我脱去棉袄，夏天怕汗水浸湿木偶服装而带上膀套，乃至我落下了一个毛病，就是经常举着木偶写字，放下了木偶，写字、吃饭时都不自在，不自觉地在抖动。至今，这个节目虽然已经是成熟节目了，可是我不敢放松，依旧每天苦练，我知道，艺术无止境，只有更好，没有最好。

放眼世界，才能不断进取

今天，扬州杖头木偶的绝活不断走出国门，代表扬州，乃至代表全省与国家去为外国观众演出，我们也愈来愈认识到，扬州木偶的视野不能只局限于扬州，只局限于中国，而是要放眼世界，吸收全人类文化的精华，才能不断进取，赢得市场与观众。

扬州市木偶剧团排演的木偶绝活，既有立足于中国文化的，也有取材于西方舞蹈、传说的。比如《草裙舞》，就是取自美洲地区最具特色的舞蹈动作，节奏明快热情，动作火辣奔放，为观众拓展出无限的审美思维空间，也为扬州杖头木偶绝活注入了新鲜的内容。而在剧目《三国志》中，我们在很多木偶动作设计方面，都向日本的歌舞伎、能乐学习、借鉴。

由于木偶没有语言的障碍、而且老少咸宜，因此在中外文艺交流中往往成为主力军。今天，我们的木偶艺术也从西方文化中汲取养分。除了一些绝活，还排练了一些大型剧目，比如《白雪公主》。目前，我们正在创作《胡桃夹子》，将克服杖头木偶没有腿的特点，把西方的芭蕾舞搬上扬州杖头木偶舞台，届时对扬州杖头木偶表演，也将是一大突破。

小小扬州杖头木偶，可以演绎出万千气象、大千世界，我相信，扬州杖头木偶的绝活，只要坚守扬州木偶艺术的本真，不断探索，就能不断发展，赢得观众的喜欢与追捧，为这一古老技艺续写不老的传说！