/ 江西_文师华

米芾（1051—1107），初名黻，四十一岁后改名为芾。字元章，号襄阳漫士、海岳外史等。祖居太原（今属山西），迁襄阳（今属湖北），后定居润州（今江苏镇江）。以其母阎氏曾为英宗高皇后接生过，他凭着这种“藩邸旧恩”步入仕途，得补浛光尉、临桂尉，历知雍丘县、涟水军、太常博士，知无为军。崇宁元年（1102），徽宗诏立书画院，召米芾为书画学博士，官礼部员外郎。人称“米南宫”“米襄阳”。米芾家藏古帖由晋以来甚富，自名其居为“宝晋斋”。米芾还是一个诙谐不羁的人，传说他冠服效唐人，好洁成癖，不与人同巾器，拜石称兄，故人称“米颠”“米痴”。米芾书画俱绝，山水人物自成一家，作山水树木简略，烟云掩映，世称“米家云山”。

米芾在书法上大体经过了这样一个过程：临仿——集古字——刷字。其《自叙帖》云：“余初学颜，七八岁也，字至大一幅，写简不成。见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印版排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入魏晋平淡，弃钟方而师师宜官，《刘宽碑》是也。篆偏爱《咀楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主，小字，大不取也。”其《海岳名言》云：“壮岁未能立家，人称吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老，始自成家，人见之不知以何为祖也。”从米芾的自述中可知，他取法相当广泛，少时学颜真卿，继学柳公权。久之，知颜、柳出于欧，乃学欧。后慕褚遂良而学之最久。他还学习了唐代段季展、沈传师的书法。然后转学魏晋，上溯汉代师宜官隶书、汉代竹简、先秦石鼓和鼎铭文字。

在唐代书法家中，米芾最推崇颜真卿和褚遂良。他称赞颜真卿行书《争座位帖》：“字字意相连属飞动，诡形异状，得于意外也。世之颜行第一书也。”（米芾：《宝章待访录》）认为褚遂良书法“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”（《宝晋英光集》补遗《书评》）。他自己也当仁不让地说：“自古及今，余不敏，实得之。”（米芾：《海岳名言》）可见褚遂良行楷书“如熟驭阵马，举动随人”的特点对米芾影响最大。

米芾《蜀素帖》

米芾是如何从学唐人转向学魏晋的呢？据温革《跋米帖》载，元丰五年（1082），米芾长沙任满，从水路赴京，沿江而下，特地到黄州拜谒了谪居三年的苏轼。苏轼的指点，导致了米芾转向学习王羲之、王献之父子，推崇“晋人平淡”书风。米芾进入宣和内府后遍观古人名迹，深得《兰亭》之法、王献之笔意，尤工临摹。他临摹晋唐人楷书，连当时著名书家兼鉴赏家薛绍彭等人也分辨不出真伪。流传至今的王献之《中秋帖》，据说就是他的临本。

米芾经过艰苦的跋涉，终于从“集古字”走向“刷字”，自成一家。他在《答绍彭书来论晋帖误字》诗中写道：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”即把翰墨视同游戏，只看重书写过程的娱情作用而忽视其结果的工拙，也就是舍弃一切功利目的。他的“放笔一戏空”，不仅倚仗于心态的松弛，而且更重要的是倚仗于几十年练就的一套过硬本领。他根本可以不假思索，随手刷掠，在如飞一样的运笔速度中完成一系列高难度的动作。他特别强调用笔的变化，认为书法创作“要得笔”，“得笔，则虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”（米芾：《书史》）。他所说“得笔”与否，实偏重于笔势的利钝。他的笔势，用他《自叙》中的话说，就是“振迅”。“振”是动荡摇曳，“迅”是峻急痛快。米芾在徽宗面前评论本朝书家，直言不讳地说：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”徽宗复问：“卿书如何？”米芾对曰：“臣书刷字。”（米芾：《海岳名言》）所谓“刷字”，是指用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量。米芾的行草书，用笔淋漓畅达，结体欹侧多变，具有快刀利剑的气势。时辈和后人评米书，也喜用“阵”或“马”来作喻，如苏轼《雪堂书评》云：“风樯阵马，沉着痛快。”黄庭坚《跋米元章书》云：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。”元代虞集《题米南宫墨迹》云：“米南宫书神气飞扬，筋骨雄毅，而魏晋法度自整然也。”明宋濂《跋米南宫〈夷旷帖〉》云：“海岳翁书如李白醉中赋诗，虽其姿态倾倒，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色文。”这些评论都道出了米芾行草书的独特之处。

米芾留下了大量的行草书墨迹，代表作品有《苕溪诗帖》（三十八岁书，现藏北京故宫博物院）、《蜀素帖》（三十八岁书，现藏台北故宫博物院）、《多景楼诗帖》（四十九岁书，现藏上海博物馆）、《虹县诗帖》（五十二岁书，现藏上海博物馆）等。

《蜀素帖》，墨迹本。绢本。有乌丝栏。纵约30厘米，横270厘米。71行，计658字。清代卞永誉著《式古堂书画汇考》、王杰等编撰《石渠宝笈续编》有著录。卷前后有宋林希、胡完夫，明沈周、祝允明、文徵明、顾从之、董其昌、王衡，清乾隆、高士奇等人题跋。关于《蜀素帖》形成的过程，我们可以从前人的题跋和徐邦达《古书画过眼要录》辨析中得知：“蜀素”系北宋庆历四年（1044）东川所制质地精良的本色绢。二十多年后有个名叫林子中的人将蜀素装裱成卷，记其尾，虚其首，以等待著名的大书法家书写。一等又是二十年，元祐三年（1088）九月，大书法家米芾用这空白蜀素卷书写八首诗，这一艺术杰作至此才算完成，前后共四十余年，可见《蜀素帖》是书法史上一件奇特的墨迹。

《蜀素帖》书米芾自作诗七绝二首、七律二首、五古三首、七古一首。徐邦达《古书画过眼要录》考证，《吴江垂虹亭作》以下六首均作于湖州，创作时间在元祐三年九月五日至二十三日之间。而《拟古》二首不知写于何时何地。从内容看，《拟古》其一借依附在青松树上的藤本植物凌霄，讽刺现实中缺乏独立人格、喜欢攀高结贵的势利小人。《拟古》其二以乌龟与白鹤一同升天的故事，寓意做人须谨慎，不能多语，多语必惹祸。《吴江垂虹亭作》二首描绘了吴江垂虹亭金柑、鲈鱼之美和太湖空阔浩荡的景象。《入境寄集贤林舍人》描绘了湖州政通人和的美好生活环境，歌颂了太守林希的政绩，抒发了游赏溪山的豪兴。《重九会郡楼》描述重九参加诗酒雅集的热闹场面，称赞湖州太守和参加宴会的宾客都是文豪才子，表达了时光易逝的感叹。《和林公岘山之作》描绘了太湖、岘山的月夜景色，表现了潇洒超脱的情怀。《送王涣之彦舟》称赞王涣之优秀的才学、高尚的人品，表现了作者与王涣之之间的深厚友谊，流露出隐居湖山的志趣。

明代顾从义《〈蜀素帖〉跋》称此卷：“诗体具备，墨妙入神，真秘玩也。”明董其昌跋云：“此卷如狮子捉象全力赴之。当为平生合作。”乾隆皇帝题诗评曰：“书虽涉放原归整，辞固云颠颇具英。磬折香光非谬誉，谓狮捉象是精神。”《蜀素帖》在笔道上呈现出一种生涩感，如锥画沙，显出很强的摩擦移动之力。这与书写在蜀素这种材料上有关，少了纸面上的光洁，使线条蓄留得住。墨色的晕化虽然不如纸面上的纹路，却也吸收充分。由于有了生涩感，给人以拉力、抓力，笔如在逆流中行，破浪前进。笔与素绢摩擦形成较多的飞白，虚中有实，别有韵味。启功《论书绝句》第十三首评曰：“臣书刷字墨淋漓，舒卷烟云势最奇。”从结体上看，此帖中的大多数字左上角显得较重，右下角显得较轻，整个字形略向左倾斜。从章法上看，几乎每一行都呈向左倾斜之势，颇有动态感。仔细观赏还可发现，全篇从右往左，笔画逐渐由粗变细，字形逐渐由大变小，字距逐渐由宽变窄，行距逐渐由窄变宽，形成由松而紧、由放而收的整体布局。总之，此帖从用笔到结体、章法都显得活泼跳跃，充分表现了米芾行书如“风樯阵马，沉着痛快”“神气飞扬，筋骨雄毅”的独特风格，显示了米芾年轻气盛时的心气、功力，洒脱大方，真率俊逸，令人产生美感而乐于仿效。

临习此帖，须用弹性极好的毛笔，下笔果断，运笔精到，笔锋或正或侧，或藏或露，极尽变化之妙。如：三点水的第一点快速有力，如高峰坠石，第二点与挑画连在一起，先蓄势，然后顺势向右上送出；横画或左轻右重，或左重右轻，或两头粗重中间细劲，或两头尖细中间圆实；短竖狠重壮实，长竖常常往右下角倾斜，顺势而下，或似悬藤，或似柳条；竖钩笔画收笔时往往向左平推后再向上挑，或往右下角顺势带出，写成斜侧而舒展的一竖；撇画或由粗到细，挺劲舒展，或由细到粗，饱满含蓄；捺画大多先重后轻，收笔偶带锋颖，颇有“刷”的意味。从墨色看，要追求燥润结合、或浓或枯的效果。同时还要注意此帖结体欹侧取妍、章法倾斜流动的特征。

米芾的行书在书法史上有较大的影响，如：北宋后期的蔡京书风与米芾较为接近；南宋王升、米友人、吴琚等都是米芾书法的忠实追随者；明代董其昌对米芾行书的风韵极其赞赏，竭力吸收；明末清初的王铎吸取米芾之长，形成“苍老劲健”的特点；清代中期的梁同书、梁巘，近现代的吴昌硕、沈尹默、吴玉如、林散之等许多著名书法家的行书都取法于米芾。在当今书坛上，米芾行书法帖依然很受推崇，成为学习行书的重要门径之一。