麻 敏 （延安大学鲁迅艺术学院 陕西延安 716000）

概述在北宋时期李成、范宽的山水画影响很大，而郭熙是继他们之后在北宋时期影响最大的一位山水画家。尤其是元祐时期的神宗对他的画非常的赏识，所以命郭熙在宫中画了“不知其数”的作品。此外，神宗还特命郭熙将皇家收藏的所有汉晋以来的名画—一详定品目，郭熙由此能够浏览秘阁所收藏的所有名画，郭熙这次能够大开眼界为他的绘画不囿于一家且能集众家之所长提供了很好的基础。更加关键的是，因为郭熙“画鉴极精”，神宗“没使之考较天下画生”。此时的郭熙，已经成为这一时代的主流艺术风尚的引领者。所以在北宋时期画家们的山水画创作都受到郭熙很大的影响，而山水画在北宋时期的迅速进步和全面发展也离不开郭熙的卓越成就。

一、郭熙的山水画特征

(一)郭熙山水画中的蟹爪枝

《格古要论》说：“郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”，从《格古要论》的记载我们可以得知郭熙的山水画中，以画树最有特点，所以明人有：“郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温同观之葡萄，皆自草法中来，此画与书通者也。”由此可见郭熙画树的确是与别人有不同之处，评价郭熙的树均以独树一格的提法来评价。

郭熙是李成画派的卓越继承者，董其昌讲：“画中山水位置皴法皆各有门庭，不可想通，惟树木则不然。”认为树法各家是比较接近的，但郭熙的风格却较明显，他在师李成的基础上加以变化，他亦善画寒林杂树，多用垂枝法（称之“蟹爪树”），在他的画中和“鹿角树”相配合，高低参差疏密有致，向背俯仰全在曲中取势，即使远树亦无不如此，近树更见屈曲变化，无一直笔和作竖挺之状少曲折形态的画法不同。郭熙用笔雄健老硬，多以整笔之法勾勒，水墨明洁，气韵清朗，显示了他的山水画的风格面貌。（如图1）

图1·北宋·郭熙《树石平远图》（局部）

图2·北宋·郭熙《岷山晴雪图》

（二）郭熙山水画中的巨障高壁即他的经营位置

据米蒂《画史》中言，李成的山水画尺幅一般都较小，又大都以平远寒林擅长；而郭熙因多作壁障，故大都为大幅格局。《图画见闻志》亦称“巨障高壁，多多益壮”。现存的郭熙的画的真迹可为证，如著名的《早春图》大轴（今在台湾），《窠石平远图》轴，岷山晴雪图（如图2）等，篇幅都不小，均为郭熙山水画的代表作品。更值得一说的是，大幅面的山水画不仅没有给郭熙带来困惑，反而在他的笔下得到了淋漓尽致的发挥，由于郭熙的山水画篇幅大，经营位置极佳，又比他人的山水画“多真意”即“写实”，故郭熙能够“独步一时”。

（三）郭熙山水画中的卷云皴

传说郭熙取真云之意创云头皴，又称乱云皴、卷云皴，考他的画迹，颇有依据。清王概说他：“早年巧瞻工致，晚年落笔益壮，山辄作云头，颇觉雄丽。”就是讲郭熙画山用像云头一样的皴法，比喻他皴山如“夏云多奇峰”那样，所以后人称作云头皴（又叫卷云皴），实际上这种皴法是他对圆浑突兀的火成岩山峰的生动写照。我们从他的《早春图》、《窠石平远图》中可以看到这种画法特点，浑厚壮健，用笔不太尖峭、圆浑的中锋笔道，笔笔取其气势，而内廓石纹皴笔甚少，以此来真实地概括石面光滑的火成岩山峰特有的形态。

总而言之，郭熙所作山水画作品多为大幅面全景式布景构图，在郭熙的山水画里最不可或缺的特点就是对蟹爪树和卷云皴的表现。

二、郭熙的山水画特征在郭熙作品中的体现

清·王概说他：“早年巧瞻工致，晚年落笔益壮，山辄作云头，颇觉雄丽。”就是讲郭熙画山用像云头一样的皴法，比喻他皴山如“夏云多奇峰”那样，所以后人称作云头皴（又叫卷云皴），实际上这种皴法是他对圆浑突兀的火成岩山峰的生动写照。我们从他的《早春图》、《窠石平远图》中可以看到这种画法特点，浑厚壮健，用笔不太尖峭、圆浑的中锋笔道，笔笔取其气势，而内廓石纹皴笔甚少，以此来真实地概括石面光滑的火成岩山峰特有的形态。张庚评李成画法“勾勒不在多而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚”，这也正是郭熙皴法的特点。他在《幽谷图》中表现了山顶积雪凝寒的气氛，是对层积岩层观察所得，结合着迭糕式的折带状皴法，表现了他技法服从于山石结构的变化。

看郭熙的《幽谷图》在郭熙的画中，无论是卷云的皴法，还是阔叶的表现，总是用酣畅淋漓的墨色来表现卷云皴和阔叶，而这其间也总是夹杂着能够表现其生命力度的疏枝，所以后人称郭熙的画“苍润淋漓”。清安歧在《墨缘汇观录》曾分析《幽谷图》讲：“山头多作平顶，上皆密树层林，俱以泼墨大叶为叶……山之轮廓皴法，全用淡墨渲运……树木虬曲，石用卷云皴。”石涛自题《庐山图》讲：“人云郭河阳画宗李成，能得云烟出没，峰峦隐显之态，独步一时。早年巧瞻工致，暮年落笔益壮。余生平所见十余幅，多人中皆道好，独余无言，未见有透辟手眼。”这些不同的看法对我们研究郭熙山水画特征都是很有帮助的。

北宋·郭熙《幽谷图》

三、郭熙山水画的影响

从多个文献和各种美术史论书籍中的记载我们可以知道郭熙是一位具有绘画天赋的山水画家，同时，他也是一位善于学习的山水画家，他不仅向优秀的山水画家、理论学家学习，而且还向最好的老师大自然的崇山峻岭、行云流水去学习。在学习的过程中，郭熙要求要多观察看仔细，并且吸取山水画中、理论学中以及山水景色中的精华。所以郭熙无论从哪个角度来看他都无疑是一位对后世影响深远的画家。在神宗年间，一方面由于帝王的爱好并大力扶持，另一方面，郭熙的画艺亦超群绝俗，他的画风遂成为当时画院中的山水画的主流。皇室又委之以“考校天下画生”，更助长了郭熙画派的社会影响和地位。所以在北宋时期画家们的山水画创作都受到郭熙很大的影响，而山水画在北宋时期的迅速进步和全面发展也离不开郭熙的卓越成就。

郭熙观察大自然的四季变化细致入微，在观察山水的时候，郭熙要求必须要从不同的方向、角度、不等的距离、不同的时间即是指春、夏、秋、冬的山水变化，让山水画家自己置身于时间、空间的观察之下去感受锦绣河山，从而让大家更充分地表现大自然，接近大自然。他在《林泉高致》中提出画中的自然山水形象中蕴含的内容应为：“春山淡冶一如笑，夏山苍翠一如滴，秋山明净一如妆，冬山惨淡一如睡。”如此精彩的总结让我们深深地感受到郭熙对大自然的热爱之情，他要求山水画家们要寄情山水，从而表现山水。郭熙生动地告诉我们“艺术来源于生活而又高于生活。”郭熙的每幅作品当中无不渗透着这些体验，在艺术的创作过程中自然会转化为“情景交融”，他的这些由绘画过程中得出的理论在21世纪的今天同样具有现实的指导意义。

总而言之，郭熙用他浑厚的笔墨表现出了山水画的“情景交融”，而他的枯树蟹爪枝以及卷云皴和巨障高壁一直都深深地影响着一代又一代的山水画家。而且在表现中国山水画中的早春景致、枯树寒林的题材做出了很大的贡献。另外，郭熙的《林泉高致集》在中国绘画史上也是一座不朽的丰碑，它为后人在总结绘画理论及创作更好的山水画作品做出了不可估量的贡献。

注释：

1.明·王世贞.艺苑卮言[M]，潘运告编著.明代画论[M]，湖南美术出版社2002年，第88页

2.明·文微明.文待诏论俩.潘运告编著明代画论[M]，湖南美术出版社2002年，第47页