原文摘编

世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。何者？观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。

山中小住。晨起，与友沿溪漫步。友说，这山有了水就有了灵气。我接着道：“挟烟云而秀媚，照溪谷而光辉。”友击掌称赞，我却浅笑解释，这两句话出自北宋郭熙的《林泉高致》。

提起理论书，通常让人想到的是枯燥乏味，而这一本山水画的理论书，我却看了很多遍。原因无他，只因其中的文字之美，犹若水流潺潺，云飞自在，处处透着恬淡安详。每次看不仅仅是对山水画有更深的了解，也像是作了一次“卧游”，在文字里与山水相见。

郭熙是北宋杰出画家、绘画理论家。他的一生既平顺又跌宕起伏，其中的缘故都和绘画有关。

当年，郭熙出生在河阳温县（今河南孟县）一个普通人家。他自幼酷爱绘画，无论看到什么，都会临摹下来，在实践中自学。

读书后，郭熙掌握了更多关于绘画的知识，也将之前漫无目的的自学，改为临摹前人的作品。在掌握了一定的绘画技巧后，他又开始了大量的野外写生，并且懂得一棵树要四顾之后选取最挺拔的一面临写，一段山川要截取最险峻巍峨的那部分来描画。

成年后的郭熙无心仕途，而是常年带着一个装着绘画用具的皮袋，游历在山川之中，访道寻友。沿途每当遇到奇花异木，他必会细细临摹。

经过多年的学习和实践，郭熙总结出了“高远、深远、平远“三种构图方法。这个理论一提出，就得到了广泛的认可，追随他的弟子也日益增多。

之后，大臣富弼向宋神宗推荐了郭熙。对他的画作，神宗一见就非常喜爱，当即任命他为画院艺学。在神宗一朝，郭熙是最受青睐的画家，无论是太皇太后宫殿里的屏风，还是赠送给高丽的屏风，神宗都会指定郭熙来画。当时就有“神宗好熙笔”“评为天下第一”的说法。

神宗对郭熙的倚重还不止于此。当时画院里考核学生，为密阁里的藏品制定目录，神宗也都让他负责。在画院，郭熙一直升迁到待诏，差不多相当于副院长的位置。就连他申请退休，神宗都不允许。一直到神宗去世，哲宗继位，郭熙才得以请辞回到家乡。

生性散淡的郭熙不看重官职，他始终眷恋的就是寄情烟霞的生活。返回故乡后，郭熙潜心创作，孜孜不倦地探索着山水画的画理，并把自己的绘画心得记录下来。

没想到，郭熙的画作在宋哲宗时期受到了前所未有的冷遇。哲宗喜欢古画，他当政后将皇宫内郭熙的画都撤换下来，送到内藏库退材——其实就是当废品来处理，以至于宫人拿这些画作当抹布来用。

提举官邓庸入宫时看到宫人用的抹布似有山水图案，一时好奇，发现竟然是郭熙的山水画。之后，他想办法得到了这一批“废材”，并收藏起来。

画作备受冷遇，远在家乡的郭熙早有耳闻。多年沉浸于笔墨的生活，已让他心如止水。他知道即便自己画得再好，也不可能人人喜爱，他要做的就是继续绘画，画出更精妙的作品，让后世的人去评说。

《山水训》里郭熙有段话是这样写的：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”在他心中，山有四季，就如人走过一生一样，有欣喜，有寂寥，这些都是必经的过程，绘画就是要画出这种意境，而做人也应当与万物和谐。就如他之前能坦然接受欣喜，如今也能坦然接受寂寥。他相信优秀的绘画作品从来不会因个别人的喜好而减损其价值。

郭熙安详平静地走完了一生，活到90岁。不说在平均寿命低下的古代，就是放到现在，也是高寿。画家之中长寿者众多，这应当和他们心态平和、亲近自然有很大的关系。

就如郭熙所写：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所长处也；泉石啸傲，所长乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。”君子爱好山水的原因，就是因为隐居在山水之中，与天地自然相亲，放歌长啸，自由自在，才能更好地涵养性情。

郭熙去世后，他的画作命运又一次反转。继哲宗之位的宋徽宗和神宗一样，非常喜爱郭熙的画作。但是当时宫中郭熙的画作已所剩不多，这也是徽宗感到很遗憾的一件事情。后来，徽宗追赠郭熙为正议大夫。而郭熙之子郭恩，将父亲生前的遗稿编撰成册，也就有了《林泉高致》这部中国第一部完整的、系统的山水画理论书。

郭熙画作的题跋诗众多，其中不乏苏轼、苏辙、黄庭坚等名家。而我最喜欢的是王之道写的：“平生最爱烟水閑，不知岁月磨江山。” 只这两句诗，就足以道尽郭熙的性情。郭熙爱山，爱水、爱泉林啸傲，爱猿飞鹤鸣，爱烟霞寄兴，爱林栖谷隐，只要有画笔在手，他眼中就会有浓妆淡抹的春山及明净如妆的秋水，可以乐以忘忧，不知老之将至。

（荷衣蕙带）