许磊，王文君

(景德镇陶瓷学院，景德镇 333000)

1 青花瓷的装饰特征

1.1 青花瓷装饰艺术的东方韵味

青花瓷产生的最大意义在于标志着我国素瓷向彩瓷发展的重要里程碑。无论从其绘制工具毛笔、装饰材料水溶剂，还是绘制技法，都与传统水墨艺术有着密切的联系。在元代，用于水墨艺术的毛笔与水溶剂的颜料用来绘制青花瓷，它很好地运用了毛笔处理浓淡相宜的特性，实现了与国画相似的水墨效果。毛笔作为传统中国发明之一，加之传统水墨装饰效果，充分体现了青花瓷装饰艺术的东方韵味。

根据中国人的习性，中国人对红、蓝色具有无比的尊尚。这两种色彩在各个生活场合及艺术里应用的都非常广泛。红色，上到达官贵人，下至平民老百姓都要在特定的场合里体现出来。如：节庆、大红喜事、张灯结彩，都洋溢着浓浓的喜悦气氛，形成一种所谓的带有民族性质的“中国红”；而蓝色，则象征天空与大海，充满浪漫主义色彩，也在青花瓷器里体现得淋漓尽致，并作为中国文化象征之一的青花瓷上的青花釉色彩是那么璀璨，蓝得那么经典，那么的从让人心醉，那么迷人，形成一种流传数百年的“青花蓝”，成为一大特色。中国绘画更多的是讲究“意象之美”，绝非抽象，因为绝对抽象的画，中国绘画里古人不会体现，古人的绘画体现的是意象美内在的思想内涵、意境与情感。所以这种绘画观反映到青花装饰艺术上则是一种意象形式美。抽象，几乎不以内涵为中心，简单明了，是一种概括的形式美，即意象之美。

1.2 青花瓷装饰艺术的雅逸之美

在我国汉语里关于描述美的世界通常有几个成语：色彩斑斓、五颜六色、色彩纷呈，这些词语直接地把一个多姿多彩的世界呈现在人们面前，起到一个很好的视觉效果。而青花——不过是青白两色的瓷器，却一样有着让人如痴如醉的艺术魅力吸引了一代又一代的陶瓷艺术家和陶瓷收藏爱好者。青花瓷青白相间的色彩体系蕴含了一种传统审美的意趣。从传统文化视角来看，色彩着色渗透到人们的衣食住行，中国自古以来对于色彩也是非常讲究的。老子在《道德经》里说道：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”青、黄、赤、白、黑这些颜色让人眼花缭乱，也让人的心浮躁不安。因此，从颜色这一视觉因素，感应到人的内心，这是传统中国色彩观的表现。在古代，以素色契合了大众的心理，而青花瓷正是从完全的素色到彩色过渡的一个品种，它以青白两色让这一过渡变得温和而不至于过于激烈，从而抓住了人们对于色彩的适应。

在青白之间，给人的是一种宁静，“非宁静无以致远，非淡泊无以明志”，在青白之间享受到青白之间的无邪与纯净；在青白之间给人的是一种雅逸，白色象征一种自然性的纯洁，如晶莹剔透的皑皑白雪，给人无限遐思。而青色则能让人的灵魂回归，让思绪定格，这样，青花瓷整体上青白两色有一股扑面而来的简净雅逸之气。何为雅逸？在宋代魏了翁著的《跋米友仁帖》：“米南宫，大字雅逸，细书结密，皆有可法。”一般可以解释为风雅飘逸。青花中的白色不是苍白，也不是那种惨白。因为这种发色是由于在釉里掺了釉果矿并以还原焰烧成，所以这种白色有一种白里泛青如玉的莹润；青花中的青色是一种以氧化钴为着色剂，如：铬、锰、铜等元素以调配而成。在周杰伦唱的那首《青花瓷》里有句歌词“天青色等烟雨，而我在等你”，把这种青花瓷的青色视作“天青色”，无疑给人更多对蓝天与白云的畅想。

2 青花瓷装饰的现代设计

装饰在瓷器上的青色釉下绘画与一般平面上的绘画，如：中国画、油画等有很多不同之处，除了制作瓷器特殊的工艺性之外，青花装饰载体、瓷器形状的千姿百态，因此，在坯胎上作画与在纸上作画也自然有许多不同之处。随着现代陶瓷艺术审美的变化，青花瓷装饰在伴随时代变迁的同时，也需要适应时代审美的装饰设计。青花装饰要适合各种规则与不同规则形体的方圆曲折的凹凸面，要依着坯体表面线型的曲、直、弧、折的变化而形成坯体表面高低凹凸起伏的变化，这也是诗情画意设计首要考虑的，从而决定主题纹饰的装饰部位及装饰面是腹部及肩部。

装饰，一般而言，是对坯体的外表面彩绘的纹饰，不像装饰在平面的纹饰那样，整个画面处在同一个水平线上，而是有远有近，如球点凸出部分距视点近，凹进去部分离视点远。根据这些装饰原理与法则，青花瓷装饰形式有通景式、折枝式、横向分割式、竖向分割式、交叉分割式、不规则分割式、开光式、绘画式等，每一种装饰方式都需要结合不一样的器形以及装饰面，力求整体美。

折枝式构图形式是摘取自然形象中的一枝，起源于中国画中的折枝花鸟画，在器皿的表面作适合器皿的构图布局。一枝纹饰与周围各单位之间无连接的关系，而可以独立地构成单独纹样的装饰形式，从而使得整个画面表现出活泼、生动、自由的特点。

通景式是以均衡的法则、丰满的构图形式，将纹饰布满整个器皿或主要装饰部位的装饰形式，它的最大特点是可以使得被装饰的器皿的各个区域都有局部较为突出的内容，让观赏者可以从多个方面进行观赏，形成“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的视觉效果。

开光式，也称之为开窗式、开堂式、开堂子，是指在器皿的摸个部位、以弧线、直线或曲线构成一个形状如窗框并在窗框内绘制青花的装饰方式。

绘画式，一般是指在立体的器皿上绘制的画面，如果将其按照几何构成进行展开，展开后完全是一幅完整的平面绘画构图，并且多数像中国画形式的装饰形式，它不同于一般中国画在于，传统中国画是一种纯艺术的精神活动，而青花瓷的绘画式装饰则是一种装饰形式，有纯艺术精神活动与制瓷工艺物质的双重性，它不能独立于制瓷工艺外，不能摆脱制瓷工艺对青花瓷装饰的束缚。在绘画式装饰设计中，可以采用非传统中国画式的绘制工艺，如笔者创作的青花瓷瓶《黄山烟云图》，该瓶通体绘制了黄山烟云风景图案，层峦叠翠，云雾渺渺，一番自然山岚风光毕露无遗。而在画面的上下边角采用了描金手法，与边角图案巧妙结合，形成了瓷中卷轴画的设计效果，凸显出现代陶瓷设计美感。采用金的装饰一方面增加画面的庄严肃穆感，如缅甸的大金塔给人无比神圣的感觉；另一方面，金在中国文化发展演变中，表现出浓厚的民族、民俗气息，象征完美、高贵，青花瓷用金装饰，体现出苍翠中的柔和、自然与庄重，“可远观而不能亵玩”，提升画面意境。

当然，在青花瓷装饰中，其他装饰形式如横向分割式、竖向分割式、交叉分割式、不规则分割式也是常见的装饰形式，同样表现出审美特性。

3 结语

随着世人不断对青花瓷的深入研究，青花瓷的装饰技法多以刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，形成了白地青花、蓝地白花或青花线描等几种风格。刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。笔者认为，青花瓷历史悠久自然有其自身独特的艺术魅力，但“笔墨当随时代”，在进行现代青花瓷的创作时应在继承传统青花瓷装饰的基础上，不断创新，积极融入现代设计理念，提升作品装饰的现代感，不断增加作品的审美意趣。