米丽萍

(韶关学院外语学院,广东韶关512023)

一、引言

众所周知,荷兰有世人所知的民谣,美国有代表其精神的乡村歌曲,日本则有演歌。演歌是最能反映日本的文化元素之一,承载日本的民族传统,反映它的文化与历史。在明治维新时期,自由民权的斗士们以“演歌”来代替演说,批判藩阀政治,宣传其政治主张。到了明治后半,演歌内容转变成为爱情、悲剧、社会讽刺相关的歌曲,逐渐确定演歌在日本歌唱界的地位。20世纪的60至80年代,是演歌的鼎盛时期,演歌歌手群星璀璨,尤其伴随卡拉OK的流行,全日本掀起了演歌热潮。80年代中期以后,流行歌曲逐渐赢得了年轻人的喜爱,演歌被冠以“老年人歌曲”的称谓,演歌慢慢进入了保守化和衰退时期。近些年,许多当日辉煌的巨星都已相继谢世或已步入了老年,虽然还有冰川清志等优秀年轻歌手继续活跃在演歌舞台上,但演歌舞台确实寂寞了不少,也许还会更加走向衰退。在日本曾经有一种说法:“演歌折射出的是日本民族的灵魂,日本民族的灵魂也即为演歌之灵魂”,演歌以其独特的方式反映了日本的民族传统和各个时代的社会环境。在演歌发展的一百多年历史中,它的盛衰枯荣,与日本的社会变迁密切相关。本文旨在通过分析演歌的演变过程来考察它与日本时代变迁的关系,通过演歌,我们能更全面深入地了解日本民众的审美观和各个时代的文化与社会环境。

二、演歌的起源

一说起日本音乐,浮现在人们脑海里的就是那别具日本风情、曲调悠长婉转、旋律哀怨忧伤的演歌,演歌已经作为日本音乐的象征被世人所共识。考究演歌的起源,发现演歌并不是土生土长的日本音乐。其一,演歌与韩国的民谣「パンソリ」非常相似[1](P331),具有共同的音乐元素。创造演歌“古贺旋律”的古贺政男,少年时代随父母在韩国汉城过着贫寒的生活。当时,韩国劳动者每天踏着落日收工回家时,吟唱的那些满含忧伤哀愁的歌曲,成了日后“古贺旋律”的出发点[2](P30)。所以在日本国内,“古贺旋律” 源自于韩国音乐的说法越来越得到大家的认同。其二,演歌中广泛使用被称为“装饰音(こぶし,小节)”的独特歌唱法。其实,“こぶし”源自于印度的佛教音乐,大师们诵经时的唱腔里就经常使用这种装饰音,后来流传到中国又被发扬光大,西历552年佛教传到日本时,“こぶし”就成为歌谣,长歌,净琉璃等日本音乐的基础,尤其在演歌中被广泛使用[3](P197)。其三,演歌大多采用「ヨナき音阶」,即4、7音阶缺失的五音音阶,这也是在大正时期从西洋乐曲中吸收的表现手法,后来由古贺政男发扬和普及,自此之后成为了演歌独特的音阶[4](P128)。演歌将西洋的音阶和日本的音阶折中,同时又加入了民谣、三味线等日本传统的音乐元素,再加上歌手们运用独特的“こぶし”和技巧性的“颤音” (ビブラート)唱法,使得演歌别具一种令人伤感的韵味。“演歌王后”美空云雀将装饰音和颤音的技巧性唱法运用得炉火纯青,在60年代美空云雀确定了在演歌界巨匠的地位之后,这种利用装饰音突显演歌歌手个别的个性的“古贺旋律”正式成为日本演歌的主流地位。纵观以上三点可以看出,演歌之所以被认为是具有日本特征的音乐,并不是因为它是纯粹的日本货,而是因为它把韩国音乐、佛教音乐、西方音乐的音乐元素和本土的音乐元素完美地融合在一起的原因[5](P45),且对这些外来音乐文化形式的吸收多于内容的吸收,并在吸收的过程中努力将其“日本化”,在此基础上创造了特具日本风情的日本演歌。

三、演歌的各个发展时期

1.创生期

演歌的历史可以追溯到明治维新时期,当时明治政府对演讲、集会予以严格管制,自由民权的斗士们便在街头上以“演说歌”来代替演说,批判藩阀政治,宣传其政治主张,以演歌为武器来反抗黑暗的现实。“演歌”是“演说歌” 的省略语,当时属于政治讽刺歌曲。明治后期开始到大正时代,演歌的政治意味逐渐消失,转变成为演唱与爱情、悲剧、社会讽刺相关的大众歌曲,这才使它具有了更强大的生命力,逐渐确定演歌在日本歌唱界的地位。

1931年(昭和6年)满洲事变以后,军国主义盛行,充斥日本国内的全是宣扬“为祖国而死”主题的军歌。其中甚至有一些反映日本军队入侵中国以后,描写中国风情的一些歌曲,如 「上海だより」、「上海の街角で」、「シナの夜」、「州娘」、「上海ブルース」、「上海の花娘」。当然,这些歌曲随着日本军国主义的覆灭,如今都已退出历史的舞台,淡出人们的记忆。同时二战期间,国外的唱片公司到日本开设之后,导入新的录音方式迎来了日本唱片界的新时代,日本流行音乐全面占领日本市场,使得演歌逐渐淡出。

2.鼎盛期

第二次世界大战,日本不仅给被他们所侵略的东亚国家带来了深重的灾难,百姓生灵涂炭;也将日本民众拖入战争的泥沼,生活困苦不堪。因此战后,百废待兴,日本民众背负战败国的桎梏,忍受着因战败而受到的苛刻冷遇而拼命工作。在国际贸易上,身着西装,态度谦恭的日本商人随处可见,他们的隐忍坚韧以及高质量的产品和谦恭的态度最终得到世人的承认,因此日本从60年代开始经济高速发展。在这期间,反映人们生活情感的演歌也重登历史舞台,明显的反映了当时的时代特征。其中非常有代表性的就是1963年坂本九的「上を向いてこう」,此曲内容健康向上,描述了当时日本劳动者忍受着寂寞痛苦和克服各种挫折,昂首抬头忍住即将掉下的眼泪,以昂扬向上的姿态阔步向前去迎战困难。这首歌除了在日本世代传颂外,在美国也很受欢迎,成为唯一登上美国BillboardHot 100冠军的日文歌曲。还有1965年由古贺政男作曲,美空云雀演唱的「柔」成为该年最受欢迎的演歌金曲。「柔」赞美日本国粹“柔道”,即使输了,心中也永怀柔道的梦想。「柔」不仅旋律非常优美,美空云雀男式打扮的舞台造型也非常潇洒俊朗,迷倒了一大批女性粉丝,「柔」创下180万张的销售成绩,成为美空云雀最傲人的唱片销售成绩。除了像「上を向いてこう」、「柔」这些励志的歌曲之外,50年代到80年代之间,占主流的还是歌唱离别、悲恋、思乡等表现忧伤情绪的演歌,这也与当时的社会背景紧密关联。在日本的60、70年代经济高速发展时期,农村的年轻人离开故乡和亲情,纷纷涌向都市,在城市打拼谋求发展。在日本有很多“居酒屋”的小酒馆,小酒馆是城市中独孤打拼的男人们寂寞时最好的慰藉,成为他们疲惫生活中的片刻休憩。演歌中“酒”成为男女宣泄情感的重要道具,演歌的歌词中经常出现描述这类场景的句子,借酒消愁的失意人也经常是演歌塑造的形象。演歌中频频出现 「、雨、酒、泣く、别れ、悲しい、淋しい」等表现忧伤情感的歌词,「船、港、波止场、汽车、汽笛、プラットホーム」成了分手的象征。这些反映羁旅内容的演歌,描绘了这批“都市异乡人”思念故乡、母亲和恋人的伤感情怀。

50年代到80年代也成为了演歌的鼎盛时期,以古贺政男为首的著名作曲家,如船村彻、市川昭介、远藤实、弦哲也等创作了无法计数的经典名曲;在作词家中,阿久悠、星野哲郎、岩谷时子、山口洋子等纷纷登场,创作了 「潮来笠」、「北行」、「港町ブルース」、「池袋の夜」、「柔」、「悲しい酒」、「函馆の女」、「星影のワルツ」、「梦追い酒」等等大受男女老幼的欢迎,广为流行。同时,因为这些经典演歌名曲而捧红了很多演歌歌手。50年代后期,北岛三郎、都はるみ红极一时,60年代,小林旭、石原裕次郎、高仓健等电影界巨星也以歌手身份,与北岛三郎、桥幸夫、美空云雀、千昌夫、森进一、小林幸子、五木宽之等歌手一同登场,演歌舞台上群星璀璨,歌手们个性纷呈。进入1970年代,山口百惠、细川贵志、八代亚纪、森昌子、石川小百合、テレサ·テン(邓丽君)等登场。「コスモス」、「心のこり」、「喝采」、 「酒よ」、「津海峡·冬景色」等等脍炙人口的音乐产生。渥美二郎的「梦追い酒」表现了下雨天小酒馆里独自饮酒男子的失恋情怀;美空云雀的 「悲しい酒」成为悲恋的象征,生动形象地描写了失恋女悲苦的心境;森进一的 「望乡」则唱出了从遥远的北国到大都市生活的男子对故乡姑娘的思恋之情;「星影のワルツ」道尽了分别的无奈和悲怆;千昌夫的「北国之春」唱出了那一代日本人的心灵之旅和无尽乡愁。

鼎盛时期的演歌不仅在日本国内吸引了千万粉丝,常常创造出演歌磁带或C D畅销百万以上的佳绩。从1970年代后半开始到80年代在日本发生了卡拉OK高潮,吸引了很多日本人休闲时聚集在酒吧或者卡拉OK屋里引吭高歌,陶醉于演歌的世界。当时不止在日本本土掀起“演歌热”,在西方国家演歌也大受欢迎,坂本九的 「上を向いてこう」甚至登上美国BillboardHot 100金曲榜;美空云雀的演唱在西方也掀起了狂潮,被誉为日本的 マリア·カラス 。80年代,千昌夫的 北国の春 被介绍到了中国,引起了强烈的反响,成为中国人耳熟能详的著名日本歌曲。

3.衰退期

百年时光,转瞬即逝,随着时代的发展,人们的审美情绪日变。80年代中期以后,伴随流行音乐和多元文化的侵入,年轻人的流行歌曲意向变得更脱离演歌,流行歌曲逐渐赢得了年轻人的喜爱。其间,日本流行歌坛真可谓风生水起、百花齐放,涌现了玉置浩二、德永英明、平井坚、井上阳水、安室奈美惠、滨崎步、中岛美嘉、宇多田光等著名流行歌手。尤其是著名词曲作家小室哲哉创作的歌曲,以深入当代年轻人心灵的原创歌词和多元化曲风而深受年轻人追捧,对日本流行歌坛的发展做出了巨大的贡献,直接造就了一大批著名的流行歌手,如安室奈美惠、滨崎步、中岛美嘉等。在流行歌曲的明快节奏中,年轻一代早已摈弃了他们父辈的温情脉脉与内向缠绵,敢爱敢恨、痛快淋漓地演绎着属于他们自己的喜怒哀乐和人生故事,因此流行歌曲中频繁出现的是“光,岚,爱情,kiss”等热情洋溢、活力四射的词汇。他们不再热衷演歌的语言及其主题,演歌中频频出现的“泪,酒,雨,海港,船”等感伤词汇已变成了背弃时代的“死语”。因为日本年轻人生长在城乡差别很小、物质生活丰裕的时代,他们波澜不惊的人生中缺少“羁旅”和“苦难”,很难体验演歌中所表现的乡愁、感伤的情怀,不理解甚至嘲笑和讨厌演歌的忧伤哀怨。例如,歌手淡谷のり子公开表示她非常讨厌演歌,提倡所谓的“演歌扑灭运动”,作曲家山浩一认为“演歌架构了日本音乐史上的黑暗时代”。

在此时代背景下,演歌被被限定为迎合中老年人口味的歌曲,成为中老年日本人心灵的慰藉,演歌也由此进入了保守化和衰退时期。从80年代后半到90年代前半之间,美空云雀的 「爱灿灿」、「川の流れのように」、「みだれ」、濑川瑛子的「命くれない」成就了昭和时代最后的演歌热潮。90年代里,虽然中川美幸、石原询子和被称为“演歌五美人”的伍代夏子、坂本冬美、长山洋子、香西かおり、藤彩子等中坚歌手初次亮相并深受观众的喜爱,但是也难改变演歌衰败的局面。90年代中期以后演歌的衰退开始加剧,演歌新曲的发行量几乎没有超过数十万张。

4.复兴期

2000年的演歌舞台呈现复苏迹象,大泉逸郎的 「孙」,“演歌王子”冰川清志的「箱根八里的半次郎」大受欢迎,是演歌平淡了很久之后的大高潮。冰川清志嗓音浑厚而夯实,演唱大气,震颤的尾音层层叠叠渲散开去,余音绕梁。他凭借雄厚的演唱实力、青春靓丽的外表和清新明朗的舞台表演风格赢得了不同年龄层观众的喜爱,一扫传统演歌的阴郁哀婉,为演歌舞台带来了一缕清风。还有,北山たけし和“演歌五美人”的人气也十分旺盛,“演歌五美人”的外形非常秀美,观众不仅喜欢她们的靓丽容貌和优雅的表演风格,更陶醉于她们优美动听的音色和淡淡忧伤的旋律。此外著名作曲家弦哲为演歌的复兴也做出了卓越的贡献,创作了很多旋律优美,脍炙人口的演歌,如「二轮草」、「天城越え」、「金の雨」、「大阪のす」;捧红了很多演歌歌手,很如川中美幸、石川さゆり、永井みゆき、香西かおり等。

四、结语

相比世界上其他的音乐,演歌独具特色。演歌独特的音阶、富于韵律的歌词、充满情感的唱腔,赋予了演歌异样的魅力。所以在日本的大正、昭和时代,出现了演歌热潮,众多演歌的作词家、作曲家和歌手们一起创造了辉煌灿烂的演歌文化。但是随着时代变迁,经典演歌所歌咏的那些细腻缠绵、多愁善感又略带失意和忧愁的一代日本人也逐渐退出了历史舞台,当日辉煌的巨星们也已经步入了老年,演歌舞台寂寞了不少,取而代之的是深受年轻人喜欢的流行歌坛大放异彩。任何一种社会文化的产生和消退都与当时的社会环境息息相关,从演歌的盛衰枯荣我们可以窥见日本的社会变迁和日本人情感、审美观的改变。

[2]山折哲雄.美空ひばりと日本人 [M].东京:现代书馆,2001.

[3]蓝川由美.「演歌」のススメ[M].东京:文芸春秋,2002.

[4]东川清一.日本の音阶を探る[M].东京:音之友社,1990.