李 军

（湖南理工学院 美术学院，湖南 岳阳 414000）

一

风景写生课在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，风景写生教学可以弥补固定的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够拓展学生的审美感受空间，培养学生敏锐的观察力，使学生掌握风景造型的基本规律。同时在对自然风景的关照中还可以达到陶冶身心、提高认识的目的。早在中国山水画开始独立、成熟时期，唐代的张璪就明确提出“外师造化，中得心源”，强调师造化、师自然的重要性；明代画家王履更是针对文人绘画过于强调主观真实的绘画现状提出“吾师心，心师目，目师华山”，强调山水画创作中要强调师法自然；清代石涛则写下了“搜尽奇峰打草稿”的千古绝唱。关于对景写生，强调对自然的感受、向自然学习的理论，在中西方的艺术史、美学史上都是重要的内容。古希腊的哲学家们把艺术叫做对“自然的‘模仿’，他们认为自然高于艺术，自然拥有创造美的一切规则、手段和方法，拥有无与伦比的艺术创造力，这是任何艺术所不及的。到了文艺复兴时期，透视学的兴起使得绘画的模仿技能成为准确再现自然的科学，透视的应用使绘画产生第三维的空间错觉，在此以后相当长的时间里，西方绘画主要围绕空间、明暗、光影造型，其主观目的，仍然是创造一个看起来和现实生活中一样的空间，仍然是对现实世界的模仿。印象主义画家则完全把目光看向室外的风景，不管他们的作品最后是在画室内还是在画室外完成，呈现出来的作品，完全是一幅幅光影律动、色彩绚烂的阳光下的山川、树木、河流等自然景观。

从巴比松派的画家们把画架完全移到室外大自然中去对景写生，风景写生的概念经由印象主义画家们的坚持而深入人心。我国各艺术院校美术学专业所开设的风景写生课程，正是近代中国美术教育向西方的美术教育体系学习的结果。

美术学院每年都会有大型的外出写生课程，全国各地分布着或大或小规模不一的写生基地，笔者多次带学生外出写生的经历。在带学生外出写生的过程中，除了指导学生的绘画以外，自己也会画一些水彩、水粉或者是油画的风景画。除此之外，省内的各个美术学会也经常组织一些外出写生的活动，平时也观摩了许多前辈的风景写生作品。这些风景写生的实践，规模有大有小，水平有高有低。在这些写生实践的过程中，笔者经常思考这样一些问题：写生与创作究竟是什么关系？我们应该如何对待这种郑重其事的外出风景写生教学？如果把风景写生仅作为一种创作素材的积累，那我们在平时的生活中应该如何注重这种素材的搜集和积累？下面笔者将针对这几个问题，也就是风景写生教学的方式与观念的问题谈谈自己的看法。

二

风景写生可教学分成两部分：一是平时的写生训练，二是外出写生实践。

平时的写生训练包括即兴的、临时性的一些写生活动，不需要很长时间准备的，临时起意到某一个特定的地点进行写生活动或者就是针对平时的生活中偶然所见的风景进行写生。这种写生训练要求学生明确把握自己在面对一瞬间的风景时所作出的反应，把一些瞬间的光影、明暗、色调及人的情绪等忠实记录下来，尽可能准确地模仿各种自然形态、人工形态。这种作品注重的是瞬间的感受，具有速写和短期作业的性质，更符合写生为创作积累素材的目的与特点。这就要求画者平时要准备一些简单的工具，比如便笺、速写本、铅笔甚至是彩笔之类。我在平时的教学中会对学生提出这样一些要求。这有点类似于古代诗人随身带的诗筒，得了佳句随手写下来放入诗筒中，以后可以作为创作素材来使用。这种写生方法可以培养学生敏锐的感觉力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握风景造型的基本规律，不仅为以后的创作积累素材，手眼身心的协调能力也得到锻炼。

当然，写生实践不一定非要带好工具，甚至是背着沉重的画具才能进行，也可以随时随地地用眼睛和大脑进行写生，把形象思维与逻辑思维进行结合，对眼前所见的风景、图式进行元素的抽象化与提纯，在脑海中创作出一幅幅风景写生的佳作。这种方法对画者的水平和记忆力要求较高，一旦我们没有及时把这种写生的成果快速记录下来，很可能就会湮灭在我们的记忆中。而且现代心理学的研究表明，人们在认识事物时天生就具有完形与简化的能力，这种在大脑中的构思可能会忽略很多细节，成为回去以后在画架上的创作设置障碍。所以我们通常说，好记性不如烂笔头，这跟写文章、写诗的道理是一样的，如果我们面对一片风景有所感触，有创作的欲望，最好的办法就是用画面的形式把这种感受记录下来。这种用眼睛和大脑进行写生的方法受到人的大脑和眼睛的生理结构的限制，但不受工具、环境的限制，它可以作为风景写生的一种，训练我们时时刻刻保持着对自然风景的敏锐感受，并把这种感受提取和记录下来。

外出的风景写生教学既可以在本地进行，又可以到外面的写生基地。

在本地进行的风景写生教学应该成为一门专门的课程，至少在部分素描和色彩的课程中设置一部分户外写生课。这种风景写生活动是有计划的，地点通常是选择学生比较熟悉的校园风景。在这种熟悉的环境中，学生要选择自己最感兴趣的部分，比如一棵树的光影变化，或是一片草地上的微小色差，或是水面的波纹与光影等，这种写生课可以训练学生从最常见的风景中选取可以入画的内容，抓住这些最常见的自然景观与人工形态的与众不同的内容，对最常见的风景进行取舍、整合和元素的纯化，并通过特定的构图与技术手段，以一种特定的情绪把它传达出来，把写生与创作进行结合。

这种写生实践还可以跟临摹相结合。因为教学计划是提前做好的，可以把教学内容提前布置给学生，学生可以做一些准备活动。比如提前选景，可以选择一些跟艺术史上的名画相契合的风景入画，通过临摹学习艺术大师们对类似风景的处理手法，从中熟悉风景写生的方法规律、画面的构图处理、色调的处理、强烈的独创精神及写生风景独有的审美特性等。

三

笔者要谈的是带学生到一些有名的景点，或是到著名的写生基地去，这种写生课需要投入大量的人力物力。那么在这种写生课中，我们就要提高对学生的要求。首先要求学生对我们将要面对的风景有一定的了解，熟悉这些风景的主要特点，是平原还是山地，是什么样的色调等。在去之前可以做一些准备活动，比如查阅一些相关的资料，熟悉当地的风土人情，了解相同的风光有哪些画家曾经表现过，有哪些著名的作品，他们是如何表现的，他们的表现方法有哪些可以借鉴的地方，面对这些前辈的作品自己有什么样的感受等，这些都可以作为行前准备的一部分。同时还可以做一些更具体的准备活动，把已了解的写生对象与写生工具材料的形、色、质相结合起来，比如将要画陕北的黄土高坡，那么在行前就可以先做一些粗糙的土黄色材料底带去。当然，这些准备活动，在学生进入一个真实而又完全陌生的自然环境之后，因为全新的环境带来的震撼可能会使得我们所有的行前准备都显得多余，学生会有一种抑制不住的激情想要通过绘画表达出来。这种状态正是我们想要的。当学生从这种震撼中回复过来的时候，所有的准备活动，都成为一种已有的知识和审美经验的沉淀，这种准备可以让学生把写生和创作真正结合起来，把创作工具材料的形、色、质与手的写生及眼睛与大脑的记忆结合起来。

有了这样的准备活动，就可以在写生之前，充分酝酿创作构思，带着创作中的要求去画写生。通过对象外在的形式，表达属于这一对象的独特性格与画者的情感，这就要求画者对眼前的对象进行系统的由表及里的了解，对对象有深刻的认识和具体的感受，然后进行形象思维，发挥创作性技巧，将创作性技巧建立在深刻认识的基础上。蒋兆和先生说：“当画家对物象有了深刻感受，受到客观事物的激励而产生的炽烈感情就会自然而然流露于笔墨之间。”而这种对物象的深刻感受，是建立在了解的基础上的。

这种风景写生不是简单的基本功训练，所以不需要完全抄袭、模仿自然对象，写生作品要有一幅完整作品的意识和准备，进而追求画面的完整和丰满。日常写生教学中也可以改变单纯追求构图、色彩、模拟物象等技术性的问题，画面中出现的客观对象要通过学生个人的构思、设计、安排，向着完整的一幅作品去进行，充分依据学生的个人才能，发挥其想象力，构成画面里的各种表现语言，让画面生动起来。同时伴随学生对对象的激情与构想，借助画面找回表现的情感与冲动，让写生作业更富有生气和灵气。

风景写生作为一种积累素材和提高对物象的观察力和感受力的方法，在美术学院的教学中应该是非常重要的。但目前有些学院的教学目标和课程设置里面，除了一次集中的外出写生以外，平时的教学中并不特别强调风景写生的重要性。这将导致四年大学生活中唯一的集中外出写生变成一次集体旅游。因为平时的学习生活中没有对风景写生的要求，当学生第一次被放到山水自然之间的时候，他们对山水的领悟和理解需要一个过程，这个过程可能需要几个小时，也可能需要几天，甚至是更长的时间。而集中的写生课程时间不过就两周左右，这样没有平时的积累而贸然外出，是时间和资源的一种极大浪费。同时写生作为一种积累素材的手段，应该在平常的写生练习中得到更深刻的体现。素材的积累是在长期的社会生活中把人们对社会、对自然的认识一点点形象化、明确化的过程，这种积累素材的过程可以使用写生、临摹等各种手法来实现，在平日的各种写生练习中，这样的积累多了，在我们郑而重之的外出写生课上，学生就会很快进入状态，更准确地把握自然形象。

［1］文泊汀，刘兆明.色彩风景写生与训练.湖南人民出版社.

［2］金平.色彩风景写生.吉林美术出版社.

［3］戴小蛮，殷俊.水彩画风景写生教学.湖南美术出版社.

［4］宫六朝.水彩风景写生基础教学.中国纺织工业出版社.

［5］张可扬.油画风景写生教学与创作.内蒙古大学出版社.

［6］张义波.升华自然—中央美术学院色彩写生教学·油画风景卷.吉林美术出版社.

［7］王昌建.钢笔风景写生技法与教学.中国电力出版社.