郭珺

（太原旅游职业学院，山西 太原 0 3 0 0 3 2）

空白是平面设计中一种独具特色的设计元素，它通常是指位于图形文字背后的基底空间。这样的空间往往被人们认为是消极的、剩余的、毫无用处的。其实并非如此，当空白被置于不同的设计环境中时，其将会被激发出丰富而多变的表现张力，随之带给观者的视觉感受也会与众不同。下面我们就分析一下空白在平面设计中的多样表现性。

一、图底关系

孔子在《论语·八佾》中提到：“绘事后素”，朱熹在《论语集注》中的注释为：“绘事，绘画之事也；后素，后于素也。”这本来是孔子在讲述礼对美的制约作用时采用的一种比喻，但其字面本意是在描述绘画中“素底”，即“空白”背景在绘画过程中的重要性。由此便引出一个非常值得我们研究的命题，这便是“空白”背景在平面设计中究竟有无作用、有何作用。不少设计行业初学者在进行设计活动时，往往将主要精力全部投放在画面的主体形象上，而忽视了作为“负空间”的空白背景，出现了图形与基底不相协调的问题。因此，处理好画面中图形与基底的关系是一幅优秀设计作品所应具备的基本前提。

图，通常是指一幅画面中的主体形象；底，则是主体形象之外的剩余空间。“图”给观者的视觉感受往往是向前的、积极的，容易辨识而清晰、富有张力的；而“底”则表现出后退、消极、表现张力弱等视觉特征。格式塔心理学代表人物鲁道夫·阿恩海姆提出：人在进行视觉感知的过程中，物体形态越简洁，其被观察到的几率就越大，被记忆的可能性也就越大，因为形态简洁的事物给观者造成的视觉阻力更小，因此其意义也就更加容易被理解和记忆；……