钢琴演奏的过程中，演奏者通过对所演奏作品的理解与感受，在演奏技巧中把握好弹奏的力度、速度，还需注意弹奏过程中音色和速度的把握，并且通过对音乐作品情绪、情感的介入，使音乐作品的表达更具感染力，在这和过程中，一种都有音乐思维元素的介入，钢琴演奏过程一种都受到音乐思维的影响。可见，在钢琴演奏中，除了要掌握一般的演奏技巧以外，还需要充分调动、发挥自己的音乐思维能力。

一.音乐思维在钢琴演奏中的作用

在有意识体验的情况下，表演者一般只能朦胧感知那些处于显意识状态的思维进行，而对大量在潜意识层次上进行的思维仍然毫无感知。音乐思维究竟是什么？在钢琴演奏中具有怎样的作用？这是研究中首先要搞清楚的问题。

音乐是听觉艺术，钢琴演奏者要在感性概念上发展音乐理解，首先需要获得一定的听知觉反应能力。由于音乐特殊的非具象的表现形式，表演者对音乐内涵的感知往往要依赖于某种媒介来进行。演奏一首作品之前，学习者先要阅读乐谱和有关背景材料，聆听他人的录音，产生对乐曲的感性体验，并运用自己的已有知识对其进行理性的分析和判断，这就对作品产生了思维的过程。

二.钢琴演奏中音乐思维可以改善技巧困难对演奏者的精神束缚

从理论上来说，钢琴演奏技术是通过两种方式来进行的：一种是从手段求目的，这就要求在演奏过程中要熟练地掌握技术要领与细节，保持正确的弹奏外观，使弹奏的声乐效果达到预期的期望值。另外一种就是从目的求手段，演奏者把对音乐形象、意境的理解转化为对声音效果的具体意象，然后通过有意或无意识地对动作方式的选择、调整，自内而外，由里及表，逐步使动作方式符合声音效果的要求。两种方式都是技巧训练的基本方式，但前者的动作目的性较差，容易出现机械的动作操作，初学者使用较多；后者能有效地消除音乐表达与技巧手段之间的障碍，使演奏者手心相应，浑然一体，已经掌握基本表演技巧并达到一定程度的演奏者使用较多。

三.钢琴演奏中艺术形象的塑造离不开音乐思维

艺术形象的创造，离不开想象和联想。想象和幻想是非逻辑思维活动中最实在、最活跃的因素。没有灵感的艺术家，不可能创造出真正有价值的艺术作品。因此许多著名的艺术家常常以“热恋”的情绪去捕捉灵感。傅雷先生指出：“艺术家特别需要冥思默想。”创造了奇妙的相对论的爱因斯坦也认为“想象比知识更重要”，“我相信直觉和灵感”。

在艺术创作中，有独特性格的作品才是最美的。钢琴演奏是作曲家灵感和表演者二度创作共同作用的结果。演奏者的个人修养、技巧状态、个性特征以及斯时斯地的情绪都会使他的表演充溢着灵活即兴的性质。因此，钢琴演奏者不可能把同一首乐曲每一次都演奏得一模一样。有些演奏家甚至认为，只有把一首乐曲每次演奏得都有变化和新意，并且每种处理都合情合理、顺理成章的演奏家才是一流的演奏家。每首乐曲都有其固有的结构和内在的联系，但是，任何音乐作品的演绎发展都不是严格、刻板的机械运动，而是一个动态的、连续性的过程。每个音符如何处理，不仅取决于其自身的限定，还要看其在音乐运动过程中处在何种相对的位置。以音乐的力度关系为例，一个音符的响度没有绝对的分贝值，而只有与其他音符相对的强弱比值。在渐强时，它的响度高于前面的音符而低于后面的音符，渐弱时则正好相反。由于音乐各种表现要素的有机结合正是在这种动态的过程中实现的，所以，有时表演者并不会完全机械地按照事先设计好的图式去表演，常常是“跟着感觉走”的。可见，音乐思维在钢琴演奏中对艺术形象的塑造有着不可小觑的作用。

[1]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2004年6月.

[2]《试论歌曲演唱的钢琴伴奏》，吴红燕，广州星海音乐学院，2005年

[3]徐慧林林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社2004年.

[4]《浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系》周燕琴、何敏，江西现代职业技术学院，九江学院艺术系，2005年10月