刘永强 王彦超

(平顶山教育学院，河南 平顶山 467000)

随着信息化和技术的不断发展，平面广告在商品的流通过程中起着越来越重要的作用，商品需要优秀的广告设计作为宣传的载体，才能更好的产生效益。平面设计它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。优秀的平面广告设计作品必须具备三个要素:准确的市场定位，独特的的创意理念，良好的表现方法。只有这三个环节衔接的都很好，作品才够取得良好的设计效果和艺术感染力。

一 我国平面设计教学中存在的问题

1.学校教学与社会需求脱节，不重视市场定位

在我国开设平面设计专业的职业学校很多，但学校与行业之间的缺少交流，学校埋头于自己的教学管理，教师对市场了解很少，平面设计专业的学生不懂市场营销和制作工艺，不知道所学平面设计知识怎样运用到商业中，无法满足用人单位的要求。教师授课形式大多拘泥于教师讲述和学生模仿案例练习，课程学习结束后，很多同学对市场调查、广告发布、设计流程等许多商业因素没有概念，有的学生学习了一、二年专业还不知道毕业后能做什么。

由于学校不能提供给学生了解社会、接触企业的机会，在构思作品之前，没有一定的目的性，广告作品的设计不知道要达到什么样的设计效果，广告需要阐明哪些主要信息，有些学生再设计中只是闭门造车，凭空构想。只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提升学生的平面设计能力，必须要求学生多参加平面设计创作、比赛，参与企业对接的顶岗实习等活动才能增强学生的实践能力，才能提高学生的专业发展和明确学生的学习目标。

2.设计中滥用素材

广告设计制作的过程需要收集和创作相关素材，如果素材的挑选与创意主题不吻合，就不能起到预计效果。例如为一款越野车设计平面广告，需要突出该车强悍动力和反应迅猛的特点，那么创意和素材的运用都要围绕这样的产品定位来展开，设计中就要充分考虑道路的极端困难状况。如果作品显示的是越野车在宽敞平坦的公路上行驶的画面，就不能反应出最初的创意理念和越野车的特性，造成了图片运用和创意主题的不吻合。问题的原因还是在于产品设计过程没有牢牢的抓住创意中心，致使在素材运用上迷失了主题方向。

3.平面设计专业师资缺乏

目前绝大多数平面设计教师并没有受过系统的平面设计教育，他们很多都是计算机教师出身，依靠自学或各种培训学习了相关平面设计技术，在商业实践上缺少设计经验。

二 平面设计课程体系研究

1.就业前景

平面设计的主要就业方向:从事广告设计、电子商务、网络媒体制作、电视片头制作、印刷、美术编辑、版式设计师、游戏制作、动画制作、数码影视编辑、建筑景观设计、界面设计师、影楼后期制作等方面工作。平面设计师发展路径:设计助理→平面设计师→工业设计师→资深设计师→设计总监等方向。

2.课程体系和三段式教学模式

平面设计主干课程:平面构成与色彩构成、数字图像处理、网页设计、视频特技与非线性编辑、三维制作构成、广告设计、商品包装设计、企业形象策划、创意方法、项目实训等课程。课程要根据市场及技术发展的实际情况，对教学软件、教学侧重点和课程安排随时做出调整。

课程设置要有精准的职业技能定位，创设“创意+技术+管理”的实践型教学课程体系，相对市场技能需求针对性要强。基于网络应用的日益普及，可开设新兴的互动广告创意课程，使学生更具有“岗位胜任力”和“市场竞争力”，熟练掌握传统媒体、网络媒体和新媒体广告技术，成为集创意、策划、制作和管理于一身的中高端综合型平面设计人才。

三段式教学模式课程设计

三 学生职业能力培养

1.重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要的。采取的方法:有许多初学者在做设计时，常常不能获得很有价值的创意。若要改变这种情况，必须要认真做好专业资料的收集和积累。需要指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。要从繁杂的资料中看出“门道”，要学会从设计者的角度思考问题，不能仅限于泛泛地浏览，特别是涉及平面的造型、形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，记忆的样式越多，资料库越全面，就越能寻找到设计变化的方法和规律。另外还需要获取专业以外的各种信息，例如文化的发展动态、科技成果、艺术作品以及反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见识，吸取各家所长，从中获得更多的启迪进而产生更有创意的设计。

2.善于在模仿中学习提高

在学习过程中要善于模仿，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿对初学者来说是一种很好的学习方法，要把模仿作为学习的入门起点，有意识地模仿大师们经典的作品，培养自己的设计感觉、灵感和技巧，学习需要不断地“喜新厌旧”，发现自己的设计优点，最终形成自己的设计风格。

3.培养审美能力，提高艺术品位

设计师的审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能捕捉住蕴藏在深处的本质性的东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。要多接触相关的艺术门类，比如音乐会、艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。

4.要有一颗敏感的心

设计的最初灵感和线索往往来源于生活，平凡的事物一样蕴含着许多闪光之处，要能发现它们的存在，及时地去捕捉它们和利用它们。学习之初要注意培养自己对事物的敏感性，好的设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。

5.要具有强烈时尚感

作品是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。很难想象一个观念陈旧的设计师能做出非常时尚的作品。要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

6.多创造实践的机会

设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获得更多的直接经验，才能做出真正有价值的设计。要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种广告大赛、去广告公司兼职、给在企业服务的学长做助手等机会学习设计经验。

7.培养与人沟通和团队协作能力

优秀设计师离不开相关人员的配合和协作，例如设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获取需要与消费者进行交流。所以说必须树立起团队合作意识，学会与人沟通、交流和合作，团队意识要在学生时代就开始注意锻炼和培养，使其成为一种工作习惯，这对以后的设计工作会十分有益。

平面设计专业必须对市场和广告设计行业的发展趋势有足够的敏感性，要站在企业的角度培养学生的综合素质和创意能力，通过教学改革，在教学中引入企业优秀案例，增加实践教学环节，让学生走出课堂，强调平面设计与社会、文化和市场相结合，才能够培养出优秀的平面设计人才。

［1］尚冬华.论高职院校广告设计专业教学新举措［J］.艺术教育，2008(9)

［2］任玉杰.三段式教学模式及其实现［J］.科技资讯.2009(06)