吴伟华

（宜兴214221）

紫砂茗壶因其造型千姿百态、简练大方，色彩淳朴古雅，表现形式独具匠心，工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，成为独树一帜的“国之瑰宝”。紫砂壶的造型，其艺术之美、形制之多、文化气息之丰富，是其它陶瓷品种无法比拟的。紫砂茗壶的造型多取材于天然，即自然界中的动物和植物两个内容。动物有人体、飞禽、游鱼和走兽，植物有树木、花卉、果蔬和藤草等等，自然景物常给人以偶尔一得的启发，这种启发不经意地投射到了陶艺家的思维中，经过陶艺家的过滤、深思，才能找到自然风物与制作茗壶的结合点。这个“结合点”要遵循“适度”的原则。所谓“适度”，是指每把紫砂壶的装饰不是随随便便模拟人物或景物的，而是需要依据壶的题旨进行裁度，装饰的物象能体现或突出壶的主题。

陶艺家为了体现一把紫砂壶的主题，首先要进行必要的构思。在构思过程中，创新是紫砂壶的灵魂。紫砂壶的创新，是以理论创新为先导的实践创新，这就要求陶艺家首先要考虑表达的主题，再选取装饰的内容。以清代晚期芝亭制的“周圆壶”为例（见图1），整体造型没有过分强调技巧，然而线与面的对比十分强烈，线条挺拔，具有天然之素美。“周圆壶”平口嵌盖，直流管状，壶把为圆筒形执把，把的上端与壶体上端相接，把的下端也紧挨着壶体的下端，制工严谨。此壶除了壶身有金文铭文“十有六年使用”之外，似乎并无其它的装饰。但是仔细观察，可以发现“周圆壶”的壶钮形若小桥的模样。壶身是扁圆柱的艺术变形，肩面与下足均作弧形波浪状，颇有“如风乍起，吹皱一池春水”的意境美，这样的形体与自然风物的巧妙结合竟然浑然不觉，这种物化手法和中国传统艺术中讲究“天然去雕饰”的美学原理有着异曲同工之妙。

图1周圆壶

“周圆壶”如水一般流动的波浪线条，更显天然本色，在紫砂壶园地里为不多见的创新之作。波浪线看似柔若无骨，实际上“周圆壶”壶面的波浪纹绵绵不断地卷成一个周圆，不但具备视觉的动感之美，还蕴含了“柔中带刚”，深藏着力量。追溯中华文明，从来就是与水连在一起的。我们都是黄河的儿女，是黄河孕育了华夏文明，民族文化自然会打上水的印记。风起时，澄碧的春水漾起层层涟漪，春阳下的水面如风中的丝绸，涌动着股股柔滑的光泽，水声轻微。水流畔，曾经有一位绝色女子轻挽五彩霞衣，浣洗如虹轻纱，水曾把她的容颜印在心中，无数游鱼都在为她惊世骇俗的美丽发呆，或许是“天生丽质难自弃”，或许是美丽的东西总有人惦记，浣纱的美丽女子曾与流水告别，走入了吴王宫中，用水所赋予她的美丽与才智破灭了一个人的梦，圆了另一个人的梦。在中国历史上，水还与无数痴情的故事连在一起，见证过缠缠绵绵的相思，无论是“君住长江头，我住长江尾，终日思君不见君，共饮长江水”遥遥无期的等候，还是“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”孤独凄清的揣想，水都曾经承载过人们的感情，恰似“周圆壶”的湖面微微泛起的“涟漪”，引人遐想、启人心智。“周圆壶”以桥作钮，桥的含义更深，人的一生仿佛就是要走过这样一道又一道的小桥，人生之路形如走过小桥，颠颠簸簸，而绝不会是两点之间直线的路。面对这样坎坷不平的路，人免不了要摔跤，免不了会失败。虽然桥中央的拱形暂时挡住了人的视线，但是人的一生没有过不去的桥，也没有过不去的坎。只要我们坚持走下去，走到桥的中央，前方的道路就会豁然明亮起来，而我们心中曾经有过的酸甜苦涩，别人永远无法知晓，或许水中还折射过我们当年的身影，水里还珍藏着我们落寞心事的回忆。如此一来，“周圆壶”的桥型壶钮，展现的不仅是实际用途，还饱含着一种能触动人心的人生境遇，昭示智者人生。

“周圆壶”蕴含的“小桥流水”里的深刻主题波折经历、周圆人生，仿佛是人生的境界——历经坎坷，终究功德圆满。紫砂壶给我们的饮茶活动增添了不少愉悦之感，使我们更愿意召集友人泡茶、谈心。在与“周圆壶”进行交流的同时，人们或能感受到清风拂过水面的惬意，或能感受到曲折多浪的人生，然而都一笑而过了，而陪同我们的“周圆壶”，仍以它默默无言的身姿伴随着人们，去帮助人们实现心中的圆满人生。