丁洪顺

（宜兴214221）

紫砂壶设计中，通常以造型与装饰两大要素作为艺术形式的考量标准，也是一以贯之的技艺法则。基于紫砂壶艺形式、壶艺题材的广泛与包容，将优秀传统历史题材引入壶艺设计，已成为当今艺人的一种创新思维。其中，戏曲传统经典剧目作壶艺题材并不鲜见。“梁祝系列壶”（见图1）正是遵循了这一自然法则，用壶艺形式阐释历史文化中的文化审美。

图1梁祝系列壶

1 民间传说中的文化瑰宝

紫砂壶是宜兴独特的民间传统工艺品，有实物出现的至今已历五百余年，其造型、装饰、材质在所有的陶瓷品种中无与伦比、别具一格，造就了紫砂今天的辉煌。其中，千百年来的民间传说、历史故事也为紫砂文化的弘扬、紫砂壶艺的光大提供了取之不尽的题材。

梁祝故事家喻户晓、脍炙人口、流传甚广。宜兴又是梁祝故事的发源地，明代冯梦龙《喻世明言》载：“祝英台常州义兴（即今宜兴）人氏。《仙踪纪略》亦云：东晋宁康年间，国山（时善卷属义兴国山县）祝家独女英台，聪慧好学，乔装至碧藓岩，与梁山伯筑庵同窗共读，情笃意深，学成临别，英台托言家有九妹，约山伯请媒提亲。两年后，山伯至祝家，英台着红妆相会，山伯方悟隐情，然英台已许配马氏公子，父命难违，铸成英台抗婚与山伯殉情，双双化蝶之爱情悲剧。南齐建元二年，碧藓庵改成善卷寺，即国山烟寺，为江南名刹，荆溪十景之一。这一传说经文字记载，编写成“梁山伯与祝英台”爱情故事而广为流传，不少剧种都有此剧目，尤以越剧形式搬上舞台影响最大。上世纪50年代由上海越剧院袁雪芬、范瑞娟主演的“梁山伯与祝英台”又拍成戏曲电影，影响十分深远，之后这一剧目或电影还多次赴海外作文化交流，引起轰动。欧洲人把这一剧目誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”，这两剧目都是歌颂青年男女真心相爱，却因世俗传统的偏见而不能结合，先后以身殉情的悲剧。剧本充满浪漫与抒情的色彩，表达了爱情自由、个性解放的生活理想必将战胜封建思想的人文主义信念。梁祝故事遂成为民间传说中的经典之作和文化瑰宝。近几年间，宜兴在文化城市的建设中，将梁祝文化作为非物质文化遗产来保护和利用，先后在善卷洞风景区举办了两次规模较大的“观蝶节”，使传统文化深入人心。

宜兴是紫砂的原产地，又是梁祝故事的发源地，设计创作“梁祝系列壶”之初衷，就是使梁祝文化通过紫砂艺术形象得到展示，丰富紫砂人文内涵，弘扬民间传说中的文化瑰宝。

2 “梁祝系列壶”的造型与装饰

设计制作“梁祝系列壶”，首先对梁祝故事有一个较为完整的了解，在此基础上分类造型与装饰。简言之，把握创意为先、形式为重、审美为要的艺术法则，使作品之间既有相对的独立性，又具系列的完整性。

梁祝故事悲壮凄恻、动人心扉。在越剧中，一般分“草桥结拜”、“三年同窗”、“十八相送”、“拼死抗婚”、“双双化蝶”几个阶段，其中双双化蝶是故事的高潮。因此，“梁祝系列壶”共设计制作了三件，均为光器，一件是矮提梁式连体壶身作为系列中的主体，另两件为“井栏式”，其中一件用高圆形提梁凌空飞架，壶身陶刻与主题相关的文字与图案。

“梁祝系列壶”主题中之“双双化蝶”，其最大的特点是在造型艺术上不囿于传统造型的思维定式，以体现梁祝双双化蝶中的“双“意，即壶身为一大一小的“井栏壶”，两壶壶身前后连成一体，前置壶留有“鸳鸯”似的两弯嘴，壶口较大，压肩平嵌盖，扁形钮，两壶后肩面折角由扁圆形提梁把连接，体现出造型艺术上的气势贯通和情韵婉转，彰显了造型语言的丰富含蓄而又别具一格。壶面装饰同样为造型艺术服务，在连体较大的壶腹上，陶刻两只双双飞舞的“蝴蝶”，图文线条用栗黄色段泥填色，在紫泥壶面上分外醒目，同时还刻有“万古英台面”五字衬托，字样用墨绿色泥填色；在连体较小的壶面上则陶刻宋人诗句。因此，其造型与装饰充分汲取了戏曲传统曲目“梁祝”的文化精髓，用文化审美的眼光构思创作，用壶艺语言讴歌爱情纯真的唯美，鞭挞几千年封建时代束缚青年男女爱情自由的桎梏。在当今进步文明的社会中，仍有一定的现实意义。

3 壶艺设计中传统文化的运用

壶艺设计与传统文化的运用、融合，两者并行不悖，是交融的关系。几百年来，紫砂壶艺的发展，紫砂文化的弘扬，是随着社会的发展和进步而与时俱进的。创作题材的选择和壶艺形式的多样，历来是艺人们为之求索的课题。也许任何一件作品，其题材大多为从传统文化、抑或民间艺术作品中借鉴、消化、吸收而来，形成题材多元化的格局。从历史上看，戏曲传统剧目对人们社会生活、价值取向、人生追求影响深广，代代相传，是一种文化的独特现象。“梁祝系列壶”的创制，就是基于史料记载和优秀传统剧目的深入人心，领悟中华传统文化的优秀一族，从而在实践操作中，注重在造型与装饰上把握简洁而不繁琐，在文化内涵上达到含蓄而不张扬。这样，就能在壶艺题材、风格、特点上各擅胜场，历久弥新。