赵 瑾

(山西师范大学临汾学院,山西临汾 041000)

在光的照射下,形形色色装扮着世界,使之美丽、和谐、动人。这形色的动人是心灵的感悟,是艺术家对生活的观察与体悟,天人合一,所以产生动人之美。表达美的形式是多样的,有戏曲、文学、音乐、美术等。研究色彩之美是美术作品的重要表现手段,它既是美术教学重要的组成部分,也是构成作品的重要语言。色彩的变化是有规律可循的,是客观而科学的,以此为基础发展主观的观察与探索。所以通过教学使学生掌握系统科学的色彩知识非常重要。根据多年的教学总结,在教学中应把握几个重要环节,找到行之有效的方法,现与各位同行商榷。

一、以科学发展的观点,引导学生在实践中解读色彩理论

美术作品的色彩可以概括为东方色彩 (装饰色彩)和西方色彩(写生色彩)。东方色彩的表达是在散点透视前提下“搜尽奇峰打草稿”以记忆为主的观察方法,也就是固有色的观察方法。而西方色彩的描绘是以“四固定”的观察方法,也就是条件色的观察方法,研究的是光的艺术①。它的起源来自于1666年艾萨克.牛顿的“色散实验”从此有了七色光之说,有了原色,间色、复色等色彩混合方法。所谓原色,又称为第一次色,或称为基色。三原色又分为色光三原色(红、绿、蓝),属于加色混合,即混合色越多被增强的光线就越多,愈接近与白色。色料三原色为减色混合,调和色越多,被吸收的光线越多,愈接近于黑色。色料三原色来自于色光三原色的补色,它的存在必须符合三个条件,第一必须为三种颜色;第二色料三原色单一色彩不能由其他色料合成;第三一定比例三原色混合后生成黑色”②。……