顾艳秋

由传统文化现状引发的对设计学教学改革的思考

顾艳秋

呼伦贝尔学院美术学院 内蒙古呼伦贝尔 021008

面对传统文化现状，从传统文化的遗失和重生来分析现代设计学中传统设计思想的现状，并进一步探索其原因及解决方法。

传统文化；设计学；现代设计教育

在当今的世界范围内，几千年沉淀下来的传统文化在经历了工业革命的冲击、世界文化一体化的洗礼后，逐渐失去其原有的色彩。在中国，传统文化也渐渐淹没在飞机大炮、高楼大厦之间，甚至被冠以僵化、保守、封建余孽、重玄学轻科学等罪名，总之是不符现代社会的需求。但越来越多的人开始了重新思考，并大声疾呼传统文化的重生。于是有人开始办私塾、穿汉服，以微薄的力量唤起传统文化的重生。甚至有人喊出“西方文化已死，21世纪就是儒学复兴的世纪”的口号。作为设计人，笔者看到西方的设计理念、西方的美学原则正一步一步影响并代替中国五千年的传统美学原则，一批又一批的学生走出学校后拿出来的都是现代主义、简约风格……让外国人也叹息“上海只不过是纽约的一个缩影”。

1 中国传统文化的遗失

中国传统文化即指中国千百年来流传下来优秀的民族文化传统，如儒家、诸子、阳明心学等。自从西方人用火药炸开中国的大门之后，中国的传统文化开始了一次又一次的灾难，加以“中国文化西来说”的泛滥，西方文化中心论在中国深广的影响，导致几十年来对传统文化批判多于继承，否定多于肯定，缺少认真的总结。时至今日，很多人已经忘记了传统，更不会去评价它的好坏，中国的传统文化似乎正在渐渐淡出人们视野。

新华网曾报道，超过半数的大学生对京剧或其他各种地方剧种“不感兴趣”。关于传统文化的抽样调查发现，大学生中传统文化观念淡薄，小学生中文化品味比较西洋化；在对待食品方面，只有12%的人选择中餐作为大餐，51%的人选择麦当劳、肯德基作为大餐，还有26%的人选择牛排作为大餐；在对“最喜欢的一首歌”的选择上，37%的人选了英文歌曲（占的人数最多），只有20%的人选择大陆老歌，28%的人知道国歌的原名是什么。另外，在对中国传统文化方面的调查中，38%的人不知道什么叫座右铭，31%的人没有座右铭；25%的人不知道文房四宝是什么，只有39%的人会写毛笔字。被调查者总体上呈现出对传统文化认识不足、兴趣不浓、传统文化意识淡薄的趋向，四成的大学生对传统文化发展不抱乐观态度。在关于节日的调查中，除了儿童节，孩子们最喜欢过的是圣诞节，只有33%的孩子喜欢过春节，14%的孩子喜欢过中秋，12%的孩子喜欢过国庆节。

近一个世纪以来，已经没有多少人回答得出来什么是四书五经了。学生对以《大学》《中庸》《论语》《孟子》《易经》《尚书》《诗经》《礼记》《左传》为代表的古代中国的支柱思想体系一头雾水。20世纪90年代出生的学生从周杰伦的《东风破》里开始接触古典诗词之美，学琴（指的是钢琴而非古筝）一定要考级，下棋除非是想成为国手，书画是少年宫的常备项目，为的是升学时加分……那种初始的风雅在父母的严责和考级的压力下已经被扭曲，再也保持不了它们唯美的意境。

仔细想来其实丢失了很多，不仅仅是丢失了过年摸门钉放鞭炮、上元吃汤圆放花灯扭秧歌、端午插艾条挂香符赛龙舟等民风民俗，更多的是忘记了忠、孝、仁、义、信、礼、智、勇这些传统的思想道德。何为忠孝仁义？何为信礼智勇？古人曾把道德修养视为人生的终极追求，不过在全球化的今天，个人奋斗、快乐、自由通通比道德来得重要，现在的人还有很多别的事要忙。

2 中国传统文化的复兴

目前，社会各界将更多的目光投到传统文化上，关于传统文化的讨论也越来越多地出现。人们各抒己见，其中不乏客观的、冷静的思考，于是传统文化的重现和复苏开始出现在人们面前。现代私塾的出现最直截了当地将传统文化带到人们面前，它的目的很明确，就是想让孩子从小就系统地接受中国文化的熏陶，培养一种对中华古典文化的切实的爱好，打造一些可以承担继绝兴亡之责的毛坯，期冀他们成为栋梁。他们所接受的都是传统的道德准则，忠孝仁义信礼智勇、“修身齐家治国平天下”、任侠之气 、匹夫之责。人们无权去评价它的优劣，但至少可以让家长重新审视传统与现代的区别，给传统的琴棋书画一个正确的定位。

学术界更是早已掀起对传统文化的大讨论。钱钟书老先生让国人认识到中国文化的丰富及中国古人的智慧，中西文化是应该平起平坐的；钱穆主张知识在水平线以上的国民对本国历史应有所知，否则“只算是一有知识的人，不能算是有知识的国民”，对本国家的历史与文化要存有一种温情与敬意。一民族失去历史，如一人之失去记忆；一民族没有哲学，如一人之丢失灵魂；一民族忘却先祖，如一人之背却血统。各种形式的讨论、探讨正在沸沸扬扬地进行，越来越多的人认识到中国传统文化的精髓是“自强不息”“厚德载物”，越来越多的人给传统文化做了新的诠释。

传统文化的复苏，正在影响社会的每个角落。中国文化的乳汁喂养了中华民族几千年，中国文化是中华民族全部历史和民族智慧的结晶，是中华民族对人类的伟大贡献，小心地把这些好东西择出来，精心地研究、总结，薪火相传，中华民族才会生生不息，中华文化才能发扬光大。

3 传统设计思想现状

作为设计人，笔者更多地关注传统设计思想的现状。在传统文化大量遗失的情况下，传统设计思想也没能幸免，从近些年兴起的城市建设中就可以看到，传统特色已经荡然无存，即使出现些许带有传统设计符号的建筑形式，也只是拙劣的模仿，完全没有体现出古典建筑的气质、内涵。

建筑是城市记忆的载体，以北京为例，这个古老的城市正在慢慢失去记忆，亲切的胡同没了、热闹的四合院没了，连老北京的小吃也变了味。2008年奥运会让北京沸腾，可是胜利的狂热过后，北京是什么样子？国家大剧院、中央电视台、鸟巢、水立方……一座座现代建筑落户中国，有人说是为了给中国带来一些新鲜的设计元素，可当你抬头看看身边，哪个不是新鲜的或曾经新鲜的设计元素？而所谓的陈旧的落后的设计元素还有吗？正当国外反思疯狂建设的后果时，中国为什么还在重蹈覆辙，而且乐此不疲呢？任何城市都是在建筑的实验中发展的，北京当然不能只拘泥于四合院，还需要给后代留下一些新的好的东西，但是不能让北京成为外国建筑师的实验场。所谓的大师们带来他们的文化，将他们的价值与理念强加给中国，这也是文化殖民主义的表现。

文化是一个城市最珍贵、最本质的东西，局外人不管贴上什么标签，也不可能对异族的文化有切身的感受，更不能深入这种文化的精髓。任何表面上的做法只能造成水土不服，因为任何建筑不是孤立的，要融入城市，融入生活。如果说大师们的实验是一种文化的殖民，那么听之任之就是一种自觉的殖民主义，其结果是逐渐用外来的观点观赏建筑，用外来的思维方式思考建筑。北京与过去相比是有了不同，不同就是满身是瑞士的影子、德国的影子，而惟独没有北京的影子，所以为北京的记忆担忧，也为现在的建筑风气担忧。不反对国际先进的技术和理论在中国创造，但是反对国外的殖民文化；不反对向国外的大师虚心学习，但是反对自觉的殖民主义。

虽然对建筑形式起作用的结构、材料、技术等已经世界化，古老的生活方式和审美习惯也已改变，当代建筑应当积极适应新的功能、新的工业化技术、新的经济条件和新的审美趣味，但是建筑的精神功能所具有的民族化内涵和对于文化空间独特的表述方式决定了建筑不同于大工业生产所造成的其他现代物质产品。要清醒地知道形式可以改变，但唯一不可改变的也是不能改变的是内在的无形的精神产物。

与狂热的城市建设相对比，民间艺术更显冷清，如剪纸、皮影、戏曲、民族服饰等民间的民族特色似乎成了外国人眼中的珍宝、中国人眼中的砂土。中国的民间艺术大师多半生在农村，至今处于温饱的边缘，大量的艺术作品得不到保护。即使少量的作品被地方文化站收购，其价格也与其真实价值极不相符。艺术价值无法实现造成这些民间艺术随老一辈艺术家的去世而失传，这不能不说是一大遗憾。严峻的现实向人们提出该如何保护传统文化的问题。

在此对比一下日本的做法。在日本，凡历史悠久的文化古迹都被国家定为“国宝”。日本最多的国宝是寺庙，很多都有上千年的历史，如京都的金阁寺，奈良的东大寺、招提寺等。它们是古代建筑艺术的瑰宝，更是历史与文化的见证。同时，日本很多城市也都有保存完好的古城，如名古屋、熊本古城等。日本每个城市都有博物馆，里面有各种各样的文物、书籍、模型和画像，让人们对历史和传统文化有一个直观的认识。日本保护传统文化是官民并举的，大家都在自觉地保护着文化传统。保护文化传统对日本人来说有两重作用：一是了解自己的历史，知道自己的根，在精神上没有失去自己的家园，从而产生自信和面对未来不失前驱的勇气；二是丰富精神世界，提高生活质量。随着物质生活的丰富，人们越来越重视精神生活。放松紧张的神经，每天有个好心情对任何人来说都十分重要。另外值得一提的是，日本人并没有把传统看成是现代化的对立面，传统并没有影响日本的现代化进程。日本人的观念中有迷信的成分，但他们又是现代人，有时间观念、金钱观念和效益观念。个性张扬不够，这是东方文化的特点，日本人个性张扬不够却并没有阻碍日本的进步，恰恰相反，团队意识对增强日本人的向心力还大有帮助。

4 对设计学教学改革的思考

设计学作为一门新兴的学科，主要研究的是设计史、设计理论、设计批评。其中设计史是主要的研究方向，但对于设计史的研究只是近几年的事，所以还有很多欠缺之处。现在的设计已经不仅仅局限于感观上的冲击，设计已经背负起设计生活方式、塑造高尚完美的人格精神的重任，所以就要更加慎重地对待设计学尤其是其中的传统文化部分。在当前这个社会转型期，存在道德危机、生态危机、社会诚信缺失，传统美德被破坏，现实在呼唤一种规范和一种理念，呼唤民族的文化重建和再生，呼唤民族文化的创新和超越。设计界也有同样的呼声。作为理论性的学科，往往对实践起着指导性作用。笔者认为更应该对传统的、民族的文化进行深入研究，以怎样的角度看待传统，以怎样的态度继承传统，以怎样的方式发扬传统，等等这些都是急待解决的问题。

现代设计教育是源于包豪斯设计学院教学系统的完全的现代教学体系，在我国几乎是全盘照抄。经历了这几十年的检验，年轻的一代设计师懂得了现代主义，懂得了构成，但没能打上中国的印记。所以，在教学中，中国传统文化的注入尤为重要。

1）传统手工艺技能的教学。如传统刺绣、剪纸、蜡染、手工木雕、泥塑等，这些是最直接接触到传统文化的途径。各地区也可结合当地特色加入地方特色手工艺。如在呼伦贝尔地区，作为北方三少民族及蒙古族的聚居地，当地特色手工艺很多而且特色鲜明，所以将蒙古族传统皮画制作工艺加入装饰画的教学中。另外还有桦树皮工艺、刺绣、剪纸等课程。

2）传统文化内涵的教学。传统工艺的学习是让学生能够接触到传统文化，但这不是目的，理解传统工艺背后的文化内涵才是目的。所以在教学中并没有采用聘请民间艺人教学的方式，而是组织教师学习传统工艺，然后进行教学，并在教学中加入教师自己对传统文化的思考，解读传统工艺背后的内涵。这样，学生学到的不仅仅是一项技能，更多的是文化内涵，这对学生今后的设计应用起到很好的帮助作用。

3）传统文化的设计应用。传统文化的学习最终就是要完成设计应用，所以在教学中要主动加入传统文化应用的设计项目。学生的设计课题中经常会有当地的设计项目加入，这样直接将所学转换成现代设计成果，使得学生能够更好地理解和应用传统文化。

总之，传统文化在现代设计艺术教育体系中已是不可或缺的一部分，全国各大院校都在进行有益的尝试，并取得成效。现代设计界已经有很多中国设计师的席位，相信今后会有越来越多的中国设计师带着传统文化的精髓走向世界。中华文化是中华民族全部历史和民族智慧的结晶，是中华民族对人类的伟大贡献。只有把好东西择出来，精心研究，薪火相传，中华民族才会生生不息。

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Triggered by Status Quo of Traditional Culture of Design Teaching Reform

Gu Yanqiu

Facing the traditional culture of the status quo, this thesis from the loss and rebirth of traditional culture analyzes the status quo of the traditional design ideas in the Modern Design Science, and further explores its causes and solutions.

traditional culture; design science; modern design education

G642.0

B

1671-489X(2013)12-0057-03

10.3969/j.issn.1671-489X.2013.12.057