■ 邵大箴

读了赵溅球的画，很是感动。在绘画上，为了追求自己的艺术目标，他是如此地顽强和执着！他画故乡洞庭湖畔的景象，民居、渔家、船舶、山岩、庄稼等，痴迷于它们外在的形和内在的美，思考它们存在的价值，发掘它们的人文意义，用他制造的特殊画具和探索的笔墨技巧，创造出一幅幅场面宏大、震撼我们视觉和心灵的画面。

随着科技的日益发达和信息的急剧膨胀，人们的生活节奏越来越趋于跳跃式了，精神食粮也越来越快餐化了，艺术创作简约化和概念化的趋势也越来越明显。我们老祖宗的“师造化”的遗训，以及几百年前达·芬奇说的艺术家要做大自然虔诚儿子的话，今天还有意义吗？环顾世界各国艺术，人们把艺术家的创作观念和灵性提到了前所未有的高度，这当然是当代艺术不可忽视的突破，可是与此同时，也出现了另外的问题，那就是艺术创作中忽视技艺和艺术劳动的苦功夫。人们似乎忘记，一切优秀的艺术创作都包含了两个不可或缺的方面——观念与技艺，而观念又必然通过技艺来表达，而不是赤裸裸地陈示。

从踏上绘画创作之路那天起，赵溅球脑子里考虑的便是如何有所作为，如何创新。上个世纪80年代席卷全国的85新潮，曾经使他振奋，可是当他真的接触前卫圈子时，才发现那些呼风唤雨的前卫弄潮儿们对绘画的技艺是不屑一顾的，他们沉醉于不着边际的随意涂抹，而把认真的观察自然和严肃的创作视为保守。……