■ 姜松荣

那是一个月光皎洁而且有些许寒意的夜晚，一个远离城市喧嚣的乡村，我和立伟兄沿着山间的小路谈天论地的走着，突然间，立伟兄冒出了两个让我驻足的句子：“油茶淡笑漫山霜，未沐春风亦吐芳”，尔后，他又面对朦胧的泛着阵阵幽香的茶树林搜索着剩下的诗句，接了几联，似乎不满意，就回家休息了。第二天早餐时，立伟兄把后面两句写下来，成了他后来的《咏油茶》：“油茶淡笑漫山霜，未沐春风亦吐芳。历尽严寒垂硕果，万家餐盛溢馨香。”我才知道这位在书画界已颇具风采的仁兄还有了吟诗作词的雅兴！

中国古代的“文人画”，非常讲究画家的才情、学养，不仅要有深厚的画内功，更强调功夫在画外，尤其是与绘画密切相关的文学素养，历来就为大家们的必修课。宋代文豪苏轼一语道破：“味摩诘之诗，诗中有画，看摩诘之画，画中有诗”。事实上，中国画无论在视觉符号的浅层层面还是意境的深层层面，诗文和丹青共同构建了一幅作品的整体。题写的画中诗不仅是绘画作品的图式和视觉语言，而且在意境上也是相互补充相互点醒的，可谓诗为画点睛，画为诗造境。大凡有成就的画家未必都是出口成章的诗人，但对诗文必有一种独具的敏感和潜心的追寻，在情与境的感悟上灵动而幽邃，常常不经意间在画面上营造出诗意般的境界，在题画诗或者独自成章的诗词中展示着一幅幅绘画般的美景。立伟兄近些年来喜欢在诗庭词苑中徜徉，早已沾上了染香带露的灵气，使他的绘画在苍茫挺拔的气势中又多了几分灵动秀润的文气。……