吴新进

改革开放三十多年来，中国戏曲表现形式呈现出史无前例的多彩多姿。尤其是舞台美术，打破一贯的框架，根据不同的题材、时代、故事和人物，或以实为主，或以虚为主，或虚实各半，或整体虚拟，自觉的凹显舞美功能，自觉的强化舞美作用，自觉的追求舞台美学，从而使舞台美术一跃成为新时期戏曲的嫁衣。

我供职的涟水县淮剧团长期坚持创作演出现代戏，长期坚持舞台美术的准确与唯美。为参加第五届江苏省淮剧节，剧团推出了大型无场次现代淮剧《有一朵兰花》（编剧：袁连成、李元芳、导演：戴大宝、许芹），该剧的素材取自于少女英雄刘胡兰的事迹，剧中的地点在山西文水县云水西周的山村，编剧演绎故事的方式采取了无场次的结构。无场次戏曲的风格，是空灵、飘逸和抽象，这就要求舞台美术也必须随之简约、灵动和写意。在讨论该剧的舞美呈现时，我力主采用“大表现，小体现”的舞美方法，即整体营造故事的舞美背景，舞美作为戏的底色和投影；局部时段、局部地区辅以实的道具点缀，形成一种写意下的写实，诗化中的纪实。主创人员比较统一的采纳了我的舞美主张，并经过反复修改和实践，终于呈现出一幕幕充满现代审美的舞台画面。为体现山区地貌，我们将台板三分之二部分做成山坡、石阶式的平台；天幕上以悬挂的不规则的宽幅线条或表现山峰，或表现树林，或表现溶洞，或表现溪流；用几块卵石表现码头；用一袭佛幡表现庙堂……然而在大的写意背景下，局部的写实点缀则须真实而富有寓意。