郭峰

众所周知，京胡是京剧的主要伴奏乐器，是京剧乐队的领奏乐器，过去也曾叫主胡，主弦，上手活儿等，充分体现出京胡在乐队以及唱腔伴奏中地位之重要。它对演员的演唱也起着极其重要的作用，一个琴师的水平高低，在很大程度上影响着演员演唱水平的发挥，在京剧艺术中,唱腔是表达人物感情起主导作用的方面，胡琴伴奏的作用是通过对唱腔正确妥贴的衬托和辅助来显示的，有着托腔保调的功能，因此，唱腔与伴奏的关系应该是主、宾关系，伴奏只能是伴和辅，不能喧宾夺主，不能干扰唱腔，这体现在整个唱段的始末，但是这种伴和辅又不是消极的和被动的，而是相辅相成，是组成完美唱段、确切表达人物情感的变化所不可缺少的，伴奏应该从唱腔所表达的内容发挥自己的特长，积极主动地对唱腔做补充性的烘托，来突出和丰富唱腔及其表达的内容。

在京剧艺术中，生、旦、净等行当有很多流派，每个流派的产生到确立，都离不开与演员多年合作配合默契的高水平琴师的辅佐，成功例子有很多，如徐兰沅与梅兰芳，杨宝忠与杨宝森，何顺信与张君秋，李慕良与马连良等等，举不胜举。这些琴师在与演员的合作中都对其流派的形成和发展做出了巨大的贡献。从这一角度更可以看出，京胡在京剧艺术中有着举足轻重的地位。

下面具体阐述京胡伴奏唱腔应注意的几个方面：

一.了解流派

包括主题、情节发展及人物关系等方面，充分领会理解所演奏的内容。京剧不同流派在唱腔上区别很大，如：同一出戏中的同一段唱腔，梅派和程派就有很大不同，假如用拉梅派的手法伴奏程派唱腔，或用拉程派的手法伴奏梅派唱腔，肯定都得不到好的效果。又如京剧不同行当的唱腔在伴奏上也有很大的区别，生、旦、净等各行当唱腔在伴奏上有很大不同，即便同一流派同一唱腔在不同演员唱来也有所不同。这就要求伴奏者能充分体会理解不同流派各自的演唱特色，不同行当各自的演唱特点，不同演员各自的演唱习惯，只有先知才能后会，只有充分体会理解了不同流派，不同行当，不同演员的唱法，才能使伴奏和演唱水乳交融，相得益彰。

二.熟悉唱腔

学会全剧中各个角色的每段唱腔，进而能熟记唱腔并掌握唱腔中所表现的人物思想感情变化，要熟悉伴奏谱，分析并掌握胡琴伴奏谱中的弓法与指法，要找出伴奏谱中的难点（即较难演奏的乐汇或乐句及相应的弓、指法配奏技巧）先进行重点练习；如果是快板或快速进行的曲子可由慢速练习，在弓法指法配合纯熟节奏稳定的基础上逐步加快，耐心练习，最后达到以规定的速度演奏，通过单独习奏和熟练以后，便跟演唱进行合练。在伴奏中要注意根据唱腔曲调在力度和速度上的变化以及演唱气口、停顿等进行伴奏。因为力度、速度的变化处理和气口的安排是唱腔上的一种艺术表现手段，通过对唱腔的力度，速度变化和抑扬顿挫，能深刻、细致地揭示人物的内心活动和思想感情变化。通过对剧中各个角色的唱腔伴奏，进而了解掌握他们的不同唱法和风格韵味特点。

三.掌握好伴奏中的节奏和尺寸

能否掌握好节奏和尺寸，是衡量一个琴师技艺如何的重要标准，老一辈琴师曾经讲过：以艺术水平而论琴师可分为上、中、下三等，下等水平的琴师常见的毛病是往后缀，致使演唱者不得不花费额外的力气带着胡琴走，遭遇此类琴师演唱者会分外吃力，辛苦，从而影响演唱者的正常发挥和表演人物的情绪，最终影响整体的演出效果。中等琴师是能与演员的演唱同行同步，保腔裹调，不撒汤不漏水，严丝合缝，能达到这种水平即可成为合格琴师。上等水平的琴师可以喻为水，而演唱则可喻为舟，水总是推着舟走，伴奏总是带着演唱走，伴奏根据唱腔的起伏跌宕，能拉到节奏清晰，强弱分明，刚柔并济，使演员得以超长发挥从而给观众带来美的感受！

四.拉谱子与拉唱腔的区别

京剧唱腔通常使用简谱记录，由于京剧的曲调比较复杂，如[二黄]，[西皮]，[反二黄]等曲调，在京胡伴奏中有不同把位，并各有不同手法来表现每种曲调的风格及韵味，而谱面上所标示的弓法指法只是基本要求，不可能完全把曲调的风格和韵味记录下来。内行常说，琴师右手好的难得，这是说明操琴者实际上是用右手在唱，而右手拉琴的劲头，在谱面上也无法表示得十分精确。所以说拉琴不能拉谱，而是要拉唱。怎样才能拉好唱？必须要先自己学会唱。其次，注意营造气氛烘托情绪，演员的演唱不仅要依靠胡琴托腔保调，还要依靠乐队为之营造气氛烘托情绪，以增强演唱效果增加艺术感染力。比如演员情绪高涨唱腔需要高亢时，伴奏应通过一定的演奏技巧给唱腔造成喷薄爆发之势。唱腔需要缠绵低沉时，伴奏又要通过一定的演奏技巧为之处理成相应的情调。胡琴要拉出场上客观空间所存在的气氛和角色主观内心所蕴含的情绪，要通过音乐效果来助长演员的激情乃至调动观众的热情。

以上所述是我从艺近三十年的个人经验和体会，在此与大家共同学习、探讨、分享。