张静

戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术，它是由演员扮演角色在舞台上当众表演，因之称为“舞台艺术”。

有人认为只有镜框式舞台或戏楼才是舞台，这是一种误解。戏剧从它诞生之日起，就存在着演员与观众，存在着演出空间。这种演出空间，规定了演出与观众的空间关系，规范着演员的表演形式与演出风格。

1618年在意大利建成的法尔尼斯剧场，用镜框台口区分了表演区和观众席，增加了透视布景的幻觉。但镜框舞台过分追求幻觉，演员与观众“隔离”的缺陷也逐渐暴露出来。20世纪各种戏剧流派的出现，促进了新型的“伸出式舞台”、“中心式舞台”、“可变式舞台”和“流动性舞台”的出现，舞台设计对演出空间的个性化与独特性追求，给人留下了深刻印象。

舞台以表演艺术的需要决定容积的大小，这就是戏剧艺术的立体空间性。三维空间的表演是在时间的延续中展开的，时间的长短以戏剧所规定的内容为准，这就是我们常说的戏剧是“织在时间上的图画”，这种空间艺术与时间艺术的延续统一体，是戏剧艺术的基本特性。

舞台美术设计是二度创作，它没有脱离剧本所规定的内容、动作、冲突与人物形象的权利。这一点与绘画、雕塑完全独立自主的自由创作相比，它的创作自由是相对的。舞台美术设计也是受种种限制的实用艺术，仅就戏剧这个综合体本身而言，剧本、导演、演员的水平均限制着舞台美术设计，同时舞台美术内部的灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平，以及他们所用器材等也都大大限制着舞台美术设计，更不用说剧场的条件了。即使一个很小的问题，都影响着舞台美术设计的构思与体现，可以说舞台美术设计从开始到结束，都是在无数的限制之中进行的。

1508年在意大利的法拉里出现了第一个透视画景，标志着在二维（平面）空间上创造三维（立体）空间的布景表现手法趋于成熟，以写实的手法在二维空间上制作浅浮雕的效果，配以生活的局部景物，通过旋转舞台达到景物迁换的目的，这就是《三毛钱歌剧》舞台设计所采取的设计手法。

舞台上的三维（立体）空间给演出带来了前所未有的真正活力，1887年法国人安东在高卢俱乐部演出的《雅格达莫尔》将这种手法推向极端，有限空间与无限空间的关系得以重新关注和认识。

人们通常把作为时空艺术的“时间”视为第四维空间。从舞台美术空间构成的角度上讲，“四维空间”指演出过程中“形象变化”所呈现出的意义，它是在景物“自身”运动变化和景物与演出者（综合体）所构成的变化中一点点地呈现出来的。应该说这种对“过程美”、“流动美”以及“综合空间构成”的追求正是20世纪上半叶以来舞台美术家们对舞台美术的独特魅力所进行的深层次思考，它所揭示的是物质空间与演员动作及舞台调度结合中所产生的空间流动美。

五维空间是表现舞台设计者主观世界的造型空间，也可称为意念空间，正如设计者将生活原型的头部在舞台上放大、拆散并分为若干局部，根据设计者对戏剧的内在逻辑关系之理解重新组合，而形成的一种人类生活的残缺和人性被裂变后的空间，并从中透露出哲理的光亮。如《勃郎宁译本》的舞台设计就试图通过对演出空间进行超常规的处理，创造了一个寓意深刻的抽象空间装置，较好地解决了剧场空间和剧本规定情境所带来的限制。

六维空间是营造一个全身心的创造与感受的空间，舞台设计者调动观众的全部思维——脑和整个身躯，使身躯也进入一种思索、领悟和记忆的过程。在戏剧活动中，观演双方置身于演出环境中，在彼此同步的交流中形成了三种空间形式：物质空间、物理意义上的空间和心理意义上的空间。它们之间的融合、交叉和流动，构成了一个完整的戏剧空间概念，这就是观演双方在共同存在、共同享有的空间中获得的存在于意识之中的现实，以及富于人生哲理并由此产生审美愉悦的空间。

我国在1984年演出的大型音乐舞蹈史诗 《中国革命之歌》中的舞台美术设计，就突出了创新意识，追求新与美的结合，综合使用了多种舞台手段，创造了史诗性大歌舞所特有的意境。舞台美术设计在创新意识的指导下，充分运用车台、升降台、转台这样的现代化手段，又把幻灯、紫外线灯、平闪灯、激光灯与现代灯光技巧有机组合，充分运用了舞台空间的高度和深度，动静结合，时空交织，形成了统一的艺术语言，有力地展现了历史场景的绚丽画面，创造了这个史诗剧所具有的气势磅礴的艺术风格，这是舞台美术家用自己的造型艺术来表现中国革命壮丽画卷的又一次创造性实践。

大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》和《东方红》与其他优秀的舞台美术设计作品的成功，也证实了舞台美术设计是严肃的艺术创作，它具有创造性的本质。如在《东方红》的序曲《葵花向太阳》中，蔚蓝的大海上一轮红日冉冉升起，它与舞蹈配合，形象地展现了葵花向阳、人心向党的寓意。在舞台美术方面，采用了突出重点、虚实结合的手法，展现了绚丽多彩的历史画面。其中的《星火燎原》、《飞夺天险》、《进军舞》等都创造了富于时代感的情景交融的场面，其中幻灯投影成为创造布景形象的主要语言。

幻灯投影这种时空转换灵活、形象性强、能产生真实画面并具有幻觉效果的技术手段，在《东方红》中被用作史诗创作中的主要造型艺术语言，它转瞬即逝，前后叠合，为这个史诗剧的几十个画面创造了鲜明而生动的形象，与舞蹈、歌曲的史诗风格融合成一个艺术整体，是中国舞台美术发展史上的一个飞跃。

舞台美术造型艺术上点、线、面、色彩、体积与空间是一切设计使用的共同语言之一。设计与美术渊源极深，互相影响和融合，所以说好的设计师和好的舞台美术设计师，也应该是美术家，应该具有造型语言的高度把握能力和视觉审美能力。

舞台美术设计师在掌握设计规律中必须懂得科技发展对设计的重要作用，舞台美术设计从构思到体现都是一个“造假专家”的杰作，舞台上的东西以假代真、以假乱真是普遍规律，这是戏剧本质的假定性所决定的，也是舞美设计的特殊性所在。