■伍文杰

总结当今江苏舞台上，深受观众喜爱的舞蹈《春风又绿》、《小城雨巷》等都获得了巨大的成功。它的成功无论是从节目的选材、内涵的挖掘、还是到语汇的运用都体现了浓浓的江南气质和地域文化，以至于被其他艺术团体、院校争相学习和借鉴。不久前，前线文工团又成功地推出了有着诗化审美特点的大型舞剧《牡丹亭》，在美学的角度上把江南舞蹈的意韵推上了新的高峰。

什么是江南舞蹈的意韵？或者说江南舞蹈的特点是什么，它与其它地区的舞蹈风格又有哪些区别？首先它不同于少数民族舞蹈，不同民族的这是由于历史文化和人文精神所决定的；就汉族民间舞蹈而言又区别于安徽花鼓灯的朴实谐趣、山东鼓子秧歌的大气豪放、东北秧歌的快意幽默。我们的江南舞蹈往往呈现给观众的是含蓄的、精致的、唯美的，甚至是小资的。舞蹈中内敛、典雅的审美情趣应该是编导所刻意强调的。而在一些舞台作品和电视晚会中，我们还经常看到一些被简单化和符号化的 “江南”舞蹈——在风花雪月、亭台楼阁、小桥流水的背景下充斥着女性柔弱的步伐、无目的地摇曳及空洞的雨伞和无力的团扇。这些编导的快餐式的舞台作品不是我们所倡导的文艺主流，也不是我们学习的航标，可以想象在浩瀚的历史文化中终究会成为过眼烟云。

在被现代舞台、灯光、服饰充分包装，我们把江南女子舞蹈表现得如梦如幻，服饰、道具、色彩、语汇无不精工细作，使巧用妙，俨然推广到了成为全国观众对江南舞蹈的固定的印象，典雅的审美情趣也成为众编导们的金字招牌，无往不利。而另一方面江南男子作品还深在闺中，鲜为人知。如果说女性题材是江南舞蹈的A面，那么舞蹈的B面----男子的身影还少之又少，尤其是有力度、有分量的作品更显得凤毛麟角。这与江苏作为文化大省、文艺强省来强调，舞蹈在这里所起的作用还相去甚远。我们在大张旗鼓地表现女子舞台作品的同时，是否也要为极度匮乏的男子舞蹈作品投一枝迟到的“橄榄枝”？

本人不否定现有的江南舞蹈作品取得的辉煌成就，十分肯定艺术家们为此付出的超人努力。然而，舞蹈艺术作品如同一扇窗，世人可通过它来了解江南风物。正是江南男子舞蹈作品的失缺，使人们不能全面地体会江南特有的文化内涵和人文气质。永远的“吴侬软语”唱不尽江南的山水城林、也涵盖不了江南壮阔的胸怀。而同时，无尽的“吴侬软语”也常常使舞台上的表演结构出现失调。我们只见女演员们不停地穿梭在后台忙于换装抢装，节目走马灯似的一个接着一个。而男演员们则显得清闲不少，本属于他们表现的江南在此时近乎于“失语”。不是说只有街舞、踢踏等风格的节目适合他们，而是为他们创作的意识还没有被唤醒，真正属于他们的语境还没有确立，属于他们的节目还迟迟没有出现。

是什么造成了今天江苏舞台上这种女性舞蹈题材“一枝独秀”的局面，如果说江南女子舞蹈是一朵清新的茉莉花，那它也是一朵缺少了绿叶扶持的花朵；如果说江南女子舞蹈是棵树，我想这棵大树实在是太优秀了，优秀到了使大家不自觉地在这棵大树下分享着浓密绿荫所带来的惬意，而驻足不前，不再继续开垦出一片广阔的森林，不去耐心地寻求江南男子舞蹈的出路。

在躁动、浮华、急功近利的现实生活中如果不静下心来、不为所动地潜心思索是无法创作出有深度、有力度的优秀作品。

如何寻求创作江南男子舞蹈的出路？笔者所处的南京市歌舞剧院在这几年一直为音舞诗画《四季江南》做着准备，我也就有时间和机会去冷静地梳理过去在创作过程中的得与失，以及对今后创作中的一些思考和探索。

同样的“物”，在不同的人的心中都有着不同的感受一艘乌篷船，她可以载着女孩们在欢歌笑语中无拘束地荡漾湖中，同时在朱自清的笔下传达出的则是友情离别的意会。一把雨伞，她可以留有着少女清新的体温，衬托着少女婀娜的身影，同时在戴望舒看来又有着淡淡的愁思收入其中。而女童那“栀子花、茉莉花”的叫卖声在诗人听来又是一番景象。

作为《四季江南》的总导演，本人的工作就是要带领编导们确定作品的总体风格，把握好人物的内心独白，力争在同类题材已被省、市艺术团体无数次搬上舞台表演后还能推陈出新。如何避免同类题材在舞台表现上的“撞车”是摆在编导们眼前的首要难题。一次次的会议、一次次的讨论使编导们终于明白了要想在已有的创作高度上表达出自己的语境，提升出新的艺术境界只能从新的视角，挖掘出新的元素、创作出新的舞蹈语汇和风格才是音舞诗画《四季江南》全体主创人员共同的命题。最终，舞剧被确定为“以一段发生在四季的爱情故事，来展现出江南美丽的山水风光和民俗风情”，用浓郁的情感、鲜活的人物形象和独特的人文气息诠释这台新作品。

创作人员深知舞剧的选材和表演的形式必须立足于市场，在相互的交流和沟通中大家的思路逐渐明确：那就是我们既要展示江南的A面——女性题材，也要有风格多样的江南B面——男子舞蹈。江南，既有撑着红油纸伞漫步的清雅少女，也有整天忙碌于坊间的勤劳工人；既有“俏也不争春”的恬静船娘、也有驾着鱼鹰船或是乌篷船的悠然船民；既有跋山涉水唱着山歌的茶山姑娘，也有背朝天脸朝地日复一日的农夫；既有荡着小舟、哼着乡谣的采莲女，也有与狂风和怒涛搏击的无畏渔民。正是他们组织成了一幅幅生动的江南生活画卷。

于是在情景舞蹈《春之乡韵》中，江南人家的印染作坊出现在舞台之上，人们穿梭在染坊里的一道道工序之中，阳光下晾晒着美丽而素雅的蓝印花布正是他们勤劳的结果。在《青涩小镇》那铺满青石板的街巷里，童趣中的男孩与女孩共同存留着一丝爱慕、一丝清幽。平静而又浓郁的传统生活中涌动着不为人知、青涩的年少情怀。在《大江放歌》里，江南的渔民在夕阳西下的壮阔晚景中架帆归航。酣畅淋漓的劳动号子就是一首充满阳刚的船夫曲，点亮的渔灯涤荡了沉淀在人们心头的那份疲惫，微微的灯光映照着爱的港湾，映照着家的温暖。这无言的呼唤，愈加使归来的船夫有着前进的方向。轻松、诙谐的劳动画面与歌手演唱的原生态劳动号子《咯噔代》交相辉映，组成了《秋收丰年》的基本格调。青石路、作坊、江面、打谷场这些场景既朴实无华地再现了现实生活中江南男子的生活节奏又艺术地在情感中提升了他们的精神境界。

音舞诗画《四季江南》除了保持江南女子舞蹈特有的神韵、增加男子作品的创作力度，最重要的是吸收了来自古代文人墨客在江南的山川、河流、亭台、竹林、梅雪与水云间传留下足见风骨的诗句意境，潜移默化地影响着《四季江南》的创作。

汉乐府——《江南》中的“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。”的诗句；李白的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”中的情感；王安石在咏梅中写有“凌寒独自开、为有暗香来”的立意；以及近代诗人戴望舒创作的《雨巷》等等，这些千古佳句都为我们的创作带来了新的动力与灵感。古代文学作品画龙点睛般地在精神上、在语境中给与了我们无穷的创意。

特别在《莲叶田田》、《翠竹清风》、《水云间》和《踏雪寻梅》等几个舞蹈上，编导竭力打造出新的舞台意境。这些作品与我们往日在舞台上看到的江南舞蹈形成了强烈对比。舞蹈《莲叶田田》由一滴轻入水中的晨露带领观众进入碧波荡漾，满目莲叶的湖面中、在充满童话的色彩里，莲、鱼就像无间的玩伴，交融着无穷动的、旺盛的生命；而在《翠竹清风》中，棵棵青竹时而像被微风吹过，时而宁静如海，姿态婆娑中恰有清风瘦骨、超然脱俗的雅致；舞蹈《水云间》利用江南常见的云水飘渺、烟波荡漾的自然景象以及刚柔相济、千回百转的意境来表现江南文人从容淡定的书卷气，浓郁的人文气息使得舞台上气象万千；在《踏雪寻梅》中，漫天雪花下一朵寒梅涅槃般地绽放。那缕缕清香和耀眼的姿态则传达出的动人的铮铮傲骨。凌寒飘香的高尚气节和卓尔不群的意志品格，则是诗人们在字里行间中为我们后人留下的深沉情感与远大抱负。

此类舞蹈作品从题材上它与人们常见的柔情似水不同，从另外一种角度----江南文化中的韧性与气度来体现江南男子的特有气质，充满了别样的诗情画意。它如同音乐家贝多芬的《命运》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》以及中国民间音乐家阿炳的《二泉映月》一样，不以剑拔弩张的血性和豪迈激越的直白示人，而是以悲悯善感的江南人文情怀、偶露峥嵘的倔强民族精神为基调来展现江南舞蹈的B面。在历史的长流中，逐渐孕育了韬光养晦、虚怀若谷的独特气韵。它所表现出来的神闲气定，同样是动人心魄、使人心灵得到震撼，我们在整个舞剧《四季江南》创作过程中一边体会久远的历史文化的底蕴，一边小心地摸索和实验。远远不够成熟，这也为今后的发展与完善提供了较大的空间。

在新的历史时期，我们需要重新审视江南舞蹈文化的定位以及审美角度。如果说江南舞蹈通过反映江南风貌、生活、历史，形成了柔美、典雅、轻盈、圆润、内秀和水灵的风格和特点，单指江南女性舞蹈而言，这些“阴性”的词汇的定位准确无误。但它却代替不了男子舞蹈的独特语境，更无法总结江南舞蹈气韵的全部。固然在女性题材的创作手法和风格上有了一个已经被大家较为认可的、统一的古典气韵，那么江南男子题材的思想高度、舞蹈语境在现在的历史条件下如何与女子舞蹈所取得的成就相得益彰？我的总结是——努力地寻求历史所赋予江南男性的悲悯与怀古、近代的从容与矜持、当代的内敛与果敢，这些江南历史文化孕育出的男子气韵在江南大地上、在大的历史框架中应该是贯穿始终的。它需要我们去提炼并在舞台上成功地展现。

中庸、清秀、谦逊、仁厚、慧智、温良和坚毅应该成为江南男性的审美标准。假设以物种来形容江南女性，首当其冲的是“花”的形象，而江南男性的形象，则应该用“竹”来体现；用形态的词汇来形容江南女性，“雨”和“水”恰如其分，而“风”和“云”则应该代表男性的动态；“和谐”凝聚着江南女子舞蹈的气韵，而“中庸”就该是江南男子舞蹈的精神。这些都需要我们在生活中不断地提炼并在舞台上成功地展现。

发掘历史文化使我们的舞蹈作品具有深度表现，而重视现代文明的展现则是我们舞蹈作品是否具备高度的重要准绳。

江南舞蹈除了努力表现烟雨江南、水乡泽国的秀丽之外，现实题材的成功创作往往能起到更加积极的作用。江苏作为经济、文化、科技、教育中心强省在全国都有着举足轻重的地位。城市建设方面就南京而言，长江大桥之后，二桥、三桥的相继出现，在建的四桥和过江隧道更是体现出雄厚的经济实力。江苏范围的成就就更广泛了。农业方面，我们有旗帜性的华西大队，合资企业方面以苏州的工业园为龙头。而探月火箭、军事成就、奥运建设等科技成果都展示了江南人民智慧的结晶，令世人瞩目。此外孜孜不倦、探求知识的校园学子都是我们身处江南的一道道亮丽风景。这些都代表了我们江苏先进的文化，也是我们文艺工作者需要努力拓展创作题材的方向。历史的变化、社会的发展、都市的生活在舞蹈艺术创作中如同一块未经开垦的处女地，必然使得我们明确认知与歌颂。

现实作品的创作比之历史题材的创作理应更加生气勃勃，它与当代人的审美情趣、价值观念是同步的，是没有隔阂的。体现的也是我们当代的社会文化和性格特征。

最后我想说，江南女子舞蹈的创作水准已在全国是一面旗帜，它的水平发展成为了一种流派，引领着江苏文艺工作者前进。要想坚持繁荣和发展，除了不断地创作新的当代动人的作品外，挖掘江南男子舞蹈的新元素是我们保持长久不衰的新的动力。当江苏男子舞蹈作品成功地展现在世人面前，当展现历史的人文思想、现实的主题思想的作品与江南女子舞蹈作品交相辉映，争先恐后地出现“大合唱”的局面时，我想这才是完整的、准确的反映了江苏舞蹈艺术。多元的时代需要多种舞蹈艺术作品的和谐交响也只有这样才算是完整地表现这片富饶的土地、优秀的人民和深厚的文化与历史底蕴。

南京市歌舞剧院在舞剧《四季江南》的艺术创作上迈出了探索的一步，一切还是“摸着石头过河”。迎合观众固然不错，但引导观众的审美则是我们文艺工作者努力目标。舞剧《四季江南》在舞台上的呈现因为我们创作者的视野和能力的问题还有不少缺憾之处，尽管在创作过程中深一脚、浅一脚地走着，思路还不十分清晰、观点还不够成熟，欣慰的是我们已经在路上了。