恰恰因为有了CG技术，进而发展出来Matte Painting（接景绘画），使得很多游戏中那些繁复的背景能够被轻易地描绘出来。在万智牌的世界中拥有诸多场景设定，每个系列更是拥有纯粹的场景绘画——地牌。而在此其中当属拉尼卡的场景最复杂，这一次再访公会城，我们再次近距离体会了那些城堡的恢弘。

引路人John Avon

在Rrob Alexander主宰万智牌地牌的时代，人们看到广袤的平原、飘渺的海岛、深邃的沼泽、雄伟的山脉与古旧的树林，他利用油画的特质将一个又一个场景绘制得真实而充满带入感，让玩家们感到仿佛身临其境，体验了大自然的力量。

自从John Avon在《海市蜃楼》系列中初次登场，绘制了卡牌“Jungle Basin”，那种强调光影的场景绘画风格看来极其“另类”。在当时不要说大多数玩家，就连威士智的设计人员也深受传统欧美奇幻风格的影响，整个万智牌的画面设计更倾向“弗雷泽塔派”——用粗糙的肌理体现质感，不使用强光让画面真实。

现在看来John Avon日后受到追捧其实很大的一个原因更是得益于万智牌在产品上的革新：进入“克萨传系列”年代，万智牌开始制作“闪牌”，在牌面印刷上使用了特殊技术，并让这些牌以低机率“掉落”，故此这些牌拥有了额外的收藏价值。John Avon的作品中那些强光源，附上了色彩斑斓的闪耀效果后格外好看，仿佛牌面闪烁着奇妙的光辉，故此从那时起John Avon的作品的闪牌就成为了玩家收藏的爱好，而这一取向，也让威士智明白渐渐接受了数字艺术带来的神奇效果，毕竟谁都不会跟好卖的产品过不去，即便John Avon在角色设计上实在是弱到爆，但是在场景绘制上却极具自己的套路。

大放异彩的Richard Wright

Richard Wright真正开始给人留下印象就是他第一次在《拉尼卡》公会城中的亮相，其中每个颜色的基本地他都绘制了一张，其精细而逼真的城堡设计，用CG技术营造了真实感之余依旧体现出了古典的气质。也许在今年之前还会有人质疑当年《拉尼卡》系列最好的地牌也许还有别人，但是至少威士智官方给出了态度：在最新的万智牌系列《再访拉尼卡》中，每个颜色有5张基本地，其中Richard Wright站了两个名额，一张是由他新画的，一张是他过去所画的再版（暨每个画家画5种颜色的地牌各一张，包括Richard Wright在内共请4位画家，也有John Avon，而每种颜色各重印一张2005年的老系列中Richard Wright所画的地牌。）

Richard Wright实质上是一位非常低调甚至表面上看起来有些低产的画家，至少在万智牌中他所承接的作品数量并不多。虽然他在场景设定方面表现出了驾轻就熟的技术余地，但是在其他角色的设计方面也一点也不偏科，比如他在最新系列中绘制的“祖麟亚龙”，在龙的头部设计方面他参考了Todd Lockwood式的标准龙之头骨，非常有气势。

CG时代的基本功

在上一次《拉尼卡》系列中，著名的Matte Painting大师Stephan Martiniere曾经也受邀绘制过一套基本地——与这个系列中所采用的画师“承包”方式相似。Stephan Martiniere用其娴熟的技艺展现了公会城的雕梁画栋以及独特的建筑语言，成为了至今为玩家津津乐道的作品。

可以说拉尼卡环境下的场景设定是最为有特色的，整个环境当中充斥了街道与建筑，那些悬在空中的、置身烈焰的或者肃穆于沼泽中的石墙充满了想象力，它们考验画家的不仅仅是绘画技法，还有诸多建筑学常识以及严谨的透视要求。在此基础之上才是CG技术华丽的应用。

在新系列中同样被邀请的Adam Paquette曾经亲临今年的上海GP赛，那时候他为人熟知的作品是M13的“交易站”与《艾维欣重临》中的“雷霆之怒”，但是在那次展览上最有趣的是他在牌手比赛无人问津的时候，会拿着许多空白的牌垫现场作画，没有多长时间便能完成一张极富想象力的场景设定。如今新系列他也得到了5张基本地的绘制工作，看得出来威士智对他的肯定——即便到了数字时代，CG技术、制图软件都是你的工具，只有卓越的绘画基本功才能雕琢好公会城的一砖一瓦。