任惠中

1958年出生，山东省莱州市人。1977年特招入伍，先后毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业，中央美术学院首届中国画专业博士课程研究班。现为中国美术家协会会员，解放军艺术学院美术系中国画教研室主任、教授，硕士生导师,中国国家画院人物画高研班特聘导师。

参展：20世纪80年代中国画展；全国首届中国画展；首届中国人物画展；首届中国花鸟画展；百年中国画展；第八、九、十、十一届全国美术展览；中国北京国际美术双年展。

出版：《任惠中画集》、《名校名师—任惠中素描速写教学写生作品示范》、《名家名画—任惠中水墨人像精选》、《当代名家中国画人物画精品·任惠中》、《中国书画名家·任惠中》VCD光盘、《高等美术院校基础教学教法—任惠中水墨人物写生》、《艺术与生活·任惠中》、《雅风集·任惠中》、《中国画精神·任惠中》等专著、合集十余种。

收藏：作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆等多家艺术馆、博物馆收藏。

写生，尤其是水墨人物写生，应该是画家很惬意的事。因为以水墨的语言方式，畅情地写出内心对人物形态、神态和精神的笔墨状态，这种笔墨有含量、有内容。尽管这种水墨人物写生看起来不那么帅气和考究，但它是来自内心的真挚情感，因此不做作、不修饰、不是刻意去编造，自己画起来心里自然也踏实。往往这种写生亦能出彩。写生的感觉很舒心，它来自于对生活的热爱，来自于对生活中的人物有激情、有感觉，来自于对鲜活生活中的鲜活人物有鲜活的笔墨意趣。水墨让人联想到笔的畅写和墨的神韵，水墨人物写生训练的笔墨会使笔的书写性在合情合理的人物造型中有的放矢地点染，使墨在最大范围内淋漓尽致地挥洒。

写生，要写其“生”，面对处于生活状态中的人物形象和形态要抱以极大的热忱去研究和表现，死抱着一种模式去套生活中鲜活的人物形态是不可取的。我们可以有自己熟悉的并能较灵活运用的表达方法，或已习惯的表现手段，但不能认为它是万能而一成不变的。每一个好的表现手段或方法都是在长期摸索、积累、总结和充实过程中走出来的。据此理，我们长期坚持练习写生，不仅能将作者对生活的新感受注入到创作生活中，还能增添新的表现方法。生活中的人物写生，其陌生感、生疏性是我们水墨人物写生重视的点位之一。生活中的人物为我们提供了生动的形态，但当已有的经验不足以解决其带来的生疏感时，必然使我们勇于去面对和努力地探索，必须想“方”设“法”去表现它。“发现”能使我们由对人物的外形的认识，产生出笔墨构架中的水墨人物造型，从而生成体现其内涵的表现性笔墨关系；“发现”能使我们把司空见惯的事物、习以为常的现象和容易忽视的细节，变为具有表现力的媒介，使能映入眼帘的一切因素都成为笔墨可利用的元素；“发现”能化腐朽为神奇。由对生活中人物的陌生感，进入到了解了人物结构的状况下，再形成对人物身份、衣着、体态、神态乃至心态的再认识、再品读、再审视的一个笔墨形化过程。准确到位，仅有准确是不行的，那仅仅是物理性长短宽窄的外形酷似；准确到位，更明确地说应是到位而准确，对形态的表现到位比准确更为重要，即人物造型的到位、笔墨的到位、形态神态的到位。形而下不能完整地表现出人物的水墨意笔状态；形而上才能与充分的笔墨意趣相融合。形而下是胡子眉毛一起抓，不加分析地进行罗列式的交待，劣于表面现象的盲从，毛笔与墨加生宣是无法企及对象的表面细小质感，也无法完成再现人物三维空间的具体内容；形而上是综合分析、提炼、概括后优于表面现象的深化表现，因为这是源于它以笔的书写性和墨的气韵化去状就人物的造型。一幅上好的水墨人物写生，应是形象的感人和形态的自然和亲切，在某一局部的刻画中既有笔墨所表现这一局部的具体内容，又能使观者独立欣赏其笔墨抽象美的艺术价值，笔势节奏与墨色气韵兼具。

写生，尤其是在生活中的写生，应该是很辛苦、很劳累的事。因为要去生活中写生，首先要扎实地深入到生活中去，背起行囊远离都市，这些地方往往是条件较为艰苦、交通不便的不发达地区。这不是叫一个模特来到舒适的画室、教室，有轻松音乐相伴，有净水香茗品味，可以穿定制的服饰，摆出理想的姿态，来从容地写生；而是提着画板携着画架，掖一卷宣纸，在地头、碾场、农家小院就地展纸舞墨，遇老农，见藏族同胞便席地而坐，在聊天交流中完成一幅幅不算完美但很纯粹的水墨人物写生。或者深入到军营甚至下到连队，去记录那种火热的训练场面和战士的精神面貌，虽水墨写生捕捉的是战士的小憩间隙状态，但作者仍能感知静态的战士神态中透露出的那种刚性的、经过磨炼的、又隐隐带有这一时代年轻人时代烙印的形象感；那种看似有些拘谨和呆板的动作，当你深入了解研究了官兵并亲眼看到、亲身体会到他们的生活之后，再去理解和表现他们时，一定会在写生中注入很多新的内容，内涵会更丰富。迷彩服乍看起来是琐碎而凌乱的，仔细归纳后，会发现迷彩的基本因素可以形成良好的、十分具有表现力的笔墨构成因素。它不是一点一划的局部酷似，而是能涵盖这一特征并有笔墨性格的相似。这一点不可小看，这点点滴滴的累积，天长地久会令画家生发出很多奇思妙想，会激活很多我们或已停止积极活动的、储存有大量生活信息的脑细胞。因为生活是鲜活的，是丰富多彩而变化着的，从生活中提炼出来的素材，生命力是最强的，无论下乡到生活中写生怎么辛苦甚至条件非常艰苦，其采风者都会感到很值得。

画家在愉悦的水墨人物写生中，也常常伴有烦恼、头痛的事情和痛苦的阶段。客观上，我们经常遇到特殊的模特，因这些模特不是“专业”的模特，他们从最初放下手中活计坐下来的紧张拘束，到后来放松下来的不着边际，不得要领，随意而无定势，由于过于轻松或其他想法，常常是一个间隙的小息而不再回头的情况时有发生。主观上，是在随遇的作画环境中出现的画家精力不够集中、因条件所限的不方便导致对人物不能充分理解；而多数情况下，则是作者为赶画而仓促下笔。虽说也能出现多多少少的意外收获，但更多的是产生平庸之作。克服这一问题的办法是画家要有充分的思想准备，从第一眼看到人物的一切状态，即开始思考和琢磨怎么表现对象，不能像在教室、画室中那样按部就班地用炭条起轮廓，设计几个小时或大半天的时间去完成一幅水墨写生；而是要全神贯注又要心静无杂念地领略那些非常鲜活的人物形态，一旦心中有数便果断下笔，丝毫不犹豫，概括而不概念，坚定地按照对象给你的深刻印记去大胆地施墨展势；不要过多地去想这一笔、那两笔要含有多丰富的内涵，也不要思考让那两三笔承载太多的内容。在写生中，想得太多势必会影响下笔的决心和信心，在迟疑犹豫的情况下不会出现闪光的亮点。在有了这充分而肯定的大势笔墨后，再在这一基础上去充实和丰富人的形态内容。在写生中，前期确立的是笔墨大形、大势，是骨架，待后面的深入局部结构与笔墨多变皴擦，既丰富了人物的形态内容，也彰显了前期大框架中笔墨形势的力度。这样的写生，不要求画面的干净完美，哪怕是自己画得当时并不满意的习作，我们都应当珍惜它，因为它尽管不考究、不完善，不精彩，但仍能反映出当时写生过程中的心路，仍能从一个侧面反映着生活中的人物。无论是匆匆草草的随意之笔，还是反复叠加的浓厚之墨，或是一败涂地的杂乱画面，都在反映着我们或多或少的感受。即使是彻底的失败之作，也应去正视它，它会在你内心竖起一块警示牌，让你痛定思痛，提供着另一面的参照和反省。

写生，也是一件很容易的事情。只要你头脑中不放弃自己的想法，怀有一腔真诚，不认为自己已功成名就，不怀有投机心理，而是踏实地做学问，有求知的心态、探索的勇气、勤快的双脚，愿意深入到生活中去写生，就能取得一定的收获。而即使我们已取得了一定的成绩，也要有居安思危的思想，把自己摆在合适的位置，就会把去生活中的偶尔写生变为经常写生；不下到基层去，心里就会空落落的，由此形成写生与创作之间的常态，成为良好的习惯，那么水墨人物写生一定会不断往前推进。社会的发展，人类的进化，带来人们外在生活的变化和内在精神的丰富；人们观念的更迭和思路的拓广，带来水墨表现手法的多样性。这些都离不开生活，生活的多彩与丰富使我们对生活的感悟会不断产生新内容。下乡写生，深入基层，体验生活，体味生活并以水墨人物写生方式来触摸生活，对画家来说是大有益处的。