龚平

[编者按]

20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌，流派纷呈。随着工业化进程的不断深入，西方社会处于文化的震荡时期。实际上，现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期，20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从“名作赏析”的角度，以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征，从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

《含羞草》

[法国] 亨利·马蒂斯

布面油彩?92.7×73.6cm?1937年

费城艺术博物馆

马蒂斯除了在色彩上造诣颇深外，他对线条的理解和运用也令世人刮目相看。他曾说：“我的线条画最纯粹最直接地表达了我的情感。”这幅《含羞草》，除了鲜艳夺目的红、黄、蓝、黑色块的有节奏组合之外，线条的造型能力体现得更为突出。轻松、准确、丰富、富于变化的线条，早已超出了轮廓线的范畴，成为表达情感的最便捷的手段，刮刀刮出的略微发涩的白线条和铅笔貌似随意实则精到的线条，将女子的神情和姿态表现得端庄而生动，线条使画面刻意追求的装饰化和平面效果显得更加强烈。

《国王的悲伤》

[法国] 亨利·马蒂斯

布面混合材料?292cm×386cm?1952年

巴黎蓬皮杜艺术中心

马蒂斯的艺术不是对自然对象的复制，而是画家的内心情感在画面上的一种凝固。随着野兽派的发展，20世纪初使用强烈绘画色彩语言创造出来的独到艺术形式被宁静的、和谐的、平衡的画面形式所替代。他曾说：“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹宁静的艺术。”暮年的画家找到了自我表现最单纯最直接的形式——剪纸，他在各种色纸上剪出一个个生动的形体，并将它们似乎很随意地拼贴组合在一起，形成一幅幅奇妙无比的画面。《国王的悲伤》就是这样一幅作品，纯粹的造型语言给人以心灵的感应，透过画面缤纷的色彩和装饰的形象，人们可以感觉到一种动荡的情绪。

《餐桌》

[法国] 亨利·马蒂斯

布油彩?180cm×220cm?1908年

圣彼得堡艾尔米塔齐美术馆

《餐桌》是一幅以大面积平涂红色为主调的画作。该作品原名叫《红色的和谐》，这是马蒂斯把眼前之景转换成装饰性图案的一次突破性的成功尝试。画中墙纸上充满东方情调的装饰花卉与餐桌台布上的花卉图案互为映衬，窗户的风景也简化为图案的一部分，桌旁的女佣也以剪纸般的造型和单纯平涂的色彩来表现，从而达到画面的整体协调和统一。穿插在画面中的是花茎优雅延伸的曲线，灰蓝色的器皿和花盆，餐桌上橙黄的水果，黑色的轮廓线所组成的冷灰色调在大面积红色基调上，显得更加沉稳、生动、明快。正如马蒂斯自己说过的：“我想用色块进行创作，我要像作曲家组合和声那样来组合这些平涂色块。”在这幅画中，线条富有韵律，色块极具节奏，它们如音乐般交相辉映，使画面弥漫着一种人间乐园般的情调。

《夏都的住宅》

[法国] 英里斯·德·弗拉芒克

布面油彩?81.9cm×100.3cm?1905-1906年

芝加哥艺术学院

弗拉芒克进入野兽派与他粗放的性格有关，他宣称自己从未去过卢浮宫，他反对一切唯美主义的艺术形式和精确高雅的绘画。他以绝对的自由主义为骄傲，狂热地迷恋着色彩。这幅风景作品中，画家对色彩的运用随心所欲、毫无节制，在画面的构图和造型上，画家强化了构成的因素，增加了画面的块面感、力量感。这幅作品借鉴了凡·高式的短而不连贯的笔触、扭曲的线条和造型、强烈而缺乏过渡的颜色，给画面以一种惊人的动势，给人以炫目的震撼力。他曾宣扬要以钻蓝和朱红摧毁学院艺术。从这幅画中不难发现，许多地方是用油彩管中直接挤出的原色画成的，他的画与马蒂斯作品相比，显得鲁莽而缺乏协调，却有一种遏制不住的激情和感染力。

《舞蹈》

[法国] 安德烈·德朗

布面油彩?185cm×228cm?1905-1906年

佛里特基金会

德朗是野兽派主要画家之一。他早年与弗拉芒克共用一间画室，19岁时结识马蒂斯，曾与马蒂斯在法国南部一带旅行作画，深受其影响。德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富想象力；他还注重研究原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期的大师们的艺术奥秘。德朗想把凡·高、高更、塞尚的因素与印象主义、新印象主义因素融入自己的创作中，这使他的野兽主义带有明显的折衷成分。他善于赋予色彩以独立的地位，多以明亮的红、黄、蓝、绿等色彩构成画面强烈而和谐的对比，色调火热响亮，具有独特的风格。这一幅是他为数不多的人物画之一，画面结构有高更的影子，不求形似的概括造型和近似平涂的色彩及图案，带有象征和神秘的因素。画面色彩单纯、强烈，对比度极强，其艳丽的视觉效果给人以深刻的印象。

《老国王》

[法国] 乔治·鲁奥

布面油彩?76.8cm×54cm?1916-1917年

匹兹堡卡内基学院

《老国王》是鲁奥45岁时的作品，画风上比早期有了变化，具有神秘神圣的宗教倾向，带有象征主义的意味。画面具有耀眼的色彩以及由分割的空间和黑粗线构成的形象，显然受到了哥特式彩色镶嵌画的影响。人物形象的外轮廓以非常重的粗黑线勾画，用来限定形式和控制结构，即在镶嵌画的框架结构中依然保持了绘画上的自由表达。色彩很厚重，用伦勃朗的厚涂笔触，以底色来衬托画面闪亮的光彩。老王内心充满痛苦，脸上流露出一种无可奈何的表情。这幅画鲁奥反复修改了多次，技法和画风的变化是画家情感的真情流露，虽然作品的基调是悲剧和忧伤的，但其中隐含着宁静和悲悯的基督教精神，画面浮现出一种虔诚的救世愿望。

《镜前裸妇》

[法国] 乔治·鲁奥

25.5cm×21cm布面混合材料?1905年

巴黎现代美术馆

鲁奥是野兽派中独具个性的画家。他曾是象征主义画家莫罗的学生，后放弃老师的风格另辟蹊径。他与野兽派画家关系甚密并深受其影响，使他的绘画具有极强的表现主义特点。他的油画有着粗重的轮廓线和色块分割线，色彩纯净厚重，一般不作明暗处理，给人凝重结实的画面感受。这件裸妇梳妆画是用水彩画成，画家先用黑线勾出轮廓，再用颜色涂抹。他强化了镜前女人体的色彩感受，形体被大大弱化，脱略了形似而趋于写意，狂放洒脱的笔法粗犷生动，显得简洁、粗率而有力度。这幅作品与他的油画相比，显得用笔更加活泼，色彩透明清丽，更能反映出画家豪放不羁的性格特点。

（龚 平／中央文化干部管理学院副教授）