高云 吴元奎

[编者按]

随着中国国力的不断增强，作为上层建筑的文化领域也在发生着翻天覆地的变化，人们的心态也与之前有所不同。在美术界，重视中国画传统的呼声日益提高，然而当我们今天定下心来观看的时候，不无悲哀地发现，笔墨传统似乎与我们渐行渐远。为了探讨中国画的精神传承，本期对画·对话特意邀请了江苏的两位著名人物画家：高云先生对用线颇有心得，他的《罗伦赶考》更是开了20世纪80年代线描之新风气，许多美术高校都采用这套连环画作为线描教材之一，并曾有《线由情生》一文专门探讨用线心得；吴元魁老师的意笔人物画有着极高的水准，清淡古雅，作品中多用勾勒，用线尤为精妙，并有在南艺执教多年的丰富教学经验。他们从中国画的用线谈起，分析线描退化的现状，认为时代需要我们解决的问题，正是如何看待传统笔墨；创新的基础则是对中国画精神的传承。

一、情感与内涵：精彩的中国画线描

《中国美术》：笔墨对传统中国画的意义是不言而喻的。“六法”中“气韵生动”之后就是“骨法用笔”，足见其在品评上的重要性。今天想请两位一同探讨用线的问题。高先生，你在《线由情生》中提出，一幅作品中好的线段提炼出来都很值得欣赏一番，正如好的戏曲一样值得反复品味。先请两位谈谈对线的理解。

高云（以下简称高）：中西方最原始的绘画表现形式就是用线来画物体；然后呢，东西方逐渐走上了两条不同的道路。……