《中国美术》：您认为究竟怎样才能称为一个“画派”？

李劲堃（以下简称李）：作为一个画派，应经由主要的创始人，基于一种共同的美学观念，形成学术主张，并身体力行把这一主要宗旨，发展成为一个美术现象，而在这一过程中有明确的学术纲领。

高剑父先生当年针砭时弊，认为明清以降，中国画临摹之风，已使传统的中国本土绘画陈陈相因，了无生气，于是撰写了《我的现代绘画观》，明确提出“折衷中外，融汇古今”的学术主张。他的观点与主张在当时画坛领风气之先，他身后一批岭南文化人从广东通过上海把这一重要的中国画改革的方案推向全国。“二高一陈”诸位先生，从办学、改写教材、学习“宋画”，试图建立“新宋元的绘画高度”。提倡写生，鼓励学生留学日本，试图透过改良后的日本绘画，了解西方绘画的精神。而高剑父的重要学生方人定、黎雄才、关山月等更身体力行，在20世纪30年代开始在祖国游历写生，使中国画气象为之一变，而这一学术行为，渐成规模，而最终形成一影响近现代中国美术的重要画派。

所以一个画派必须建立在同一的学术宗旨上，产生一种学术的影响力的美术群体，而最终通过时间被史学作出定论的称之为画派。

《中国美术》：岭南画派的称呼由何而来？据说二高一陈主张折中，对“岭南画派”的提法觉得并不合适？岭南画派在领军人物过世后发展情况如何？

李：据学者说，“岭南画派”始称“折衷画派”、“新国画”等。20世纪上半叶，广东岭南一批画家，在上海开展学术活动并产生影响。……