刘兴松

（江苏省张集中等专业学校，江苏 徐州 221114）

美术教学是对学生进行审美教育即美育的主要途径，它通过审美教育提高学生对美的感受力、鉴赏能力和艺术创造力，提高学生的文化修养和综合素质。美术教学中教学情境的美、教师形象语言的美、教学方法的美、课件制作的美等都应经过艺术加工，让学生在美的教学中净化心灵、陶冶情操，在美感中扩大思维的空间，不断提高审美情趣和审美能力。所以，美术教学中美的应用甚为重要，我认为可以从下面几点着手。

一、情境美

新的课程标准强调学生要以各种方式参与到美术活动中，体验美术活动的乐趣，以获得对美术学习的持久兴趣。学生在学习时必须有一个浓郁良好的艺术氛围，也就是所谓的教学情境。如果在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境就可以唤起学生的学习激情，激发学生主动学习的欲望。精心创设适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。正如在生活中，我们常常有这种体验：我们去医院看病时，医院里特有的医药气味，医生、护士们的白大褂，病人痛苦的表情等，都会使我们产生莫名其妙的压抑、紧张和不安；当我们走进烈士陵园，不管你当时多么高兴，你都会被那里浓郁整齐的松树、庄严的纪念碑、缓缓低沉的音乐等所影响，心情也会变得沉重，并会油然而生一种敬意。这是为什么呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激你的心理，感染你的情绪。如果在教学中我们创设一个特定的情境，也一定会大大调动学生的情绪，激发学生的学习兴趣。因此，可以设立并布置专用的美术教室，把其布置成一个小型的展览馆和学生的工作室。利用走廊、墙壁、柜子等摆挂着各种书画、雕塑、学生作品，以及一些美术图书资料，强化美术专用室的实用性。课桌可以布置成工作台，摆放一些相关材料、工具和参考资料。这样一个特定的环境可以使学生一步入教室就身处艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。同时，我们还要营造轻松的学习气氛，美术课不同于其他课，课堂气氛应该尽可能地让学生感到轻松和愉快。这就要求教师从语言上适当地幽默一些，对学生欣赏、创作时表现出的兴奋、陶醉甚至是手舞足蹈，应给予适当的宽容，让他们把兴奋和激动的情感释放出来。另外，还可以在学生欣赏、创作时适当地放些音乐、诗朗诵等。比如，当学生欣赏傅抱石、关山月为人民大会堂创作的《江山如此多娇》时，就可以播放毛泽东的《沁园春·雪》。画中远处云海茫茫，雪山蜿蜒……而右上角的太阳红霞耀目，光辉一片，使人感到“红妆素裹，分外妖娆”，笔墨淋漓的画和气势磅礴的词浑然一体。

二、教师形象美

阿尔伯特·罗宾指出：一个人留给他人的印象受几个方面因素的影响，其中，说话内容本身占7%，说话方式（语速、语调、音量等）占38%，非语言信息（面部表情、身姿、行为、服饰等）占55%。可见，人的外在信息在给他人的印象中占有举足轻重的分量。爱美之心，人皆有之，学生在接受一个教师时，总是从他的外在美审视开始的。教师的着装应整洁大方、端庄得体，但教师的着装也应该跟得上时代，既要体现“职业美”，又要体现“现代美”、“专业美”。 当然，美术教师稍显个性的着装并不能和“奇装异服”画上等号。

另外，教师还应注意语言的艺术。教师的语言艺术，诠释着教师的素质，是师生两颗心的碰撞，是一个灵魂唤醒另一个灵魂，是培养者和被培养者的情感交流。它对学生是一种唤醒，一种激励，一种肯定，一种提升。教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”学生在参与学习的过程中，如果能够达到乐此不疲的境地，就归功于教师语言艺术性。

教师的教学语言不仅要讲究艺术，还要注意说话技巧。在进行教学活动时，要注意声调的变化，发音轻重、速度快慢、抑扬顿挫、起伏跌宕等都要有讲究。教师的形象不仅仅是外在的，内在的形象更为重要。内在的形象是指人的内在素养，主要包括道德情操、理想追求、心理状态、文化知识、审美情趣等。内在素养是外在形象的基础，外在形象是内在素养的外化。苏霍姆林斯基说过这样一句话：教师精神空虚，思想枯竭，志趣低下，愚昧无知等，绝不会焕发和孕育出真正的爱。

三、上课美

1.导入美

“良好的开端是成功的一半”。好的导入有不可忽视的教学功能。

如：人教版高中美术鉴赏中国美术鉴赏部分第七课《现代中国画、油画》。

师：同学们，你们知道毕加索吗？

生：知道。

师：毕加索来没来过中国呢？

生：不知道（知道）。

师：毕加索没有来过中国。

生：为什么？

师：毕加索说过这样一句话：我不敢去中国，因为中国有个齐白石！

巧用一个小故事进行导入，可以激发学生的兴趣，刺激学生想迫切了解本节课内容的激情，激发学生主动学习的欲望。教材中编选的作品其背后隐藏的故事和背景往往都是深远的。

2.课件美

随着现代信息技术的发展和普及，在现在的课堂上，经常要用到多媒辅助教学。多媒体课件在创设问题情境、激发学生学习兴趣方面，能起到很大的作用，同时应用多媒体课件，也可以增加课堂容量，加快教学节奏，提高课堂教学效率。在美术教学中课件的制作除了要注重它的实用性外更不能忽视课件的艺术性。美术课就是通过审美教育提高学生对美的感受力、鉴赏能力和艺术创造力，提高学生的文化修养和综合素质，让学生在美的教学中美化心灵，陶冶情操，在美感中扩大思维的空间，不断提高自己的审美情趣和审美能力。所以，展示在学生面前的一切都要有美的元素。课件的设计要灵活、新颖，但又不能喧宾夺主。只有精心设计的构图与颜色的搭配，符合教学情境的优美的图、文、声、像并茂的课件，才能撞击着学生的心灵，美的课件才有助于学生兴趣的增强、心情的愉悦、学习的快乐和知识的掌握。同时，网络技术的运用也已成为学生获取知识的重要途径。尤其在高中美术鉴赏的学习中，虽然教材里已经编选了一些代表的作品，但是仍然有很多其他的优秀作品值得同学们欣赏。通过网络共享资源，积累资料，丰富课堂，有利于增强兴趣，有助于学生自主学习，开阔视野。如欣赏《最后的晚餐》，利用网络链接到美术网站，可以更多地了解作者的生平、创作的背景、作品的评价等。欣赏文艺复兴时期“三杰”的作品，必须在文艺复兴的大环境与人文主义思潮的大背景中，才能获得真谛。网络技术的运用，可以让学生身在教室却能心在美术长廊中漫步，在艺术海洋里遨游。

3.板书美

课件不是万能的，它更不能取代板书。板书是教师的“小”教案，它具有高度的概括性和美观性，所展示的不仅是教师教学的思路、学生学习的主线，而且是教师展示美的很重要的一个组成部分。良好的教学板书是一门独特的艺术，教师在板书、板演、板画时，布局的合理，字体、字形大小的把握，要给人以整体的美感。学生在欣赏教师这一“作品”的同时，进一步强化了审美感知，从而更好地去发现美、创造美。

课堂教学是一门艺术，美术教学尤其需要讲究教学的艺术性，自然更应该成为教学艺术殿堂中的一朵奇葩。追求教学的艺术美是教育的需要，是时代的需要，是师生的共同需要。没有最美，只有更美。师生应在充满艺术美的氛围中去共同学习，使学生与美拉近距离，与美产生共鸣，在潜移默化中达到教与学的最佳效果。