⊙卓昭妍［清华大学美术学院， 北京 100083］

绘画是利用色彩和形态这些可视要素进行创作的代表性视觉艺术。极端来说，绘画是所有看得见事物的艺术。正如梅洛庞蒂所说，“看”这一动作指的就是视觉和运动（例如眼球运动）之间的交织，以及感觉之间的交织，这种相互融合正是作画的前提条件。这是因为通过眼睛而形成的可动性身体（为了看到某物而进行的眼球运动）正是人们进入可视世界的必要条件。因此为了观看某个对象时需要移动自己的眼球，以这种身体性交织将世界转换为绘画，从而使作画变得可能。①

尽管所见之物极为重要，但我们在绘画中可以看到超越眼前所见的东西。看着画面，从那些花花绿绿的色彩和各种各样的形态中，我们真正看到的是什么？画家并不只是想要展示给我们眼前所见的，任何人都可以感觉到的这些色彩和形态。平常事物中可以看得见的色彩和形态偏偏以“图画”的方式展示出来，看着图画，如果以另一种方式观看展示在眼前的事物，则人们不得不好奇这到底谓之何物。

在现代社会中这种非可视性的观念再次被重视，艺术创作更加重视内心本质的体现。这就更强调了艺术家要以自己的语言，也就是说利用线以及色彩来表现心理形象，利用形态变化显示隐喻状态，寻求生活和艺术间的沟通。这种变化的背后，需要我们重新审视现代美术的本质。以非可视化“知觉”的艺术经验为基础的梅洛庞蒂的艺术哲学，寻求艺术中人与世界的关系，强调感性和理性之间的明确统一性，给现代美术带来不少新的启示。……