⊙李 寒［菏泽学院音乐系， 山东 菏泽 274015］

作 者：李寒，硕士，菏泽学院音乐系助教，主要研究方向为音乐作品分析。

艺术歌曲是一种室内性、抒情性相统一的音乐体裁。艺术歌曲最早出现于德奥地区，拥有辉煌而又复杂的发展历程。虽然各个国家对艺术歌曲的称谓各不相同，但它在整个音乐发展史中的地位仍是举足轻重的，时至今日仍以经久不衰的魅力活跃在舞台上，慰藉着人们的心灵。

学术界一般认为，艺术歌曲有狭义和广义之分。艺术歌曲的早期与世俗音乐的发展接近。“进入17世纪，艺术歌曲呈现出单声部旋律与器乐伴奏声部相结合的形态，此时的伴奏以最初的琉特琴逐渐向古钢琴等键盘乐器发展。”①18世纪柏林艺术歌曲学派开始寻求用音乐的表现手法表达诗的意境。18世纪中晚期，海顿运用钢琴的特殊表现力使钢琴成为艺术歌曲不可或缺的重要角色。自此，艺术歌曲的形态初见端倪。伴随着旋律与诗的融合，鼎盛时期的艺术歌曲伴奏形式逐渐多样化。由起初的钢琴伴奏，发展为马勒、理查·施特劳斯等浪漫主义后期作曲家采用的管弦乐队伴奏形式。历史告诉我们，艺术歌曲的历程注定了对其界定的难度。

诗作是艺术歌曲的核心支柱，与艺术歌曲的结合从来不是它的唯一选择。例如，话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视等等都不乏诗歌的介入。诗与旋律碰撞出的艺术歌曲体裁在深度与广度上无人能及。旋律是根据诗的内容、韵味而谱写，如赖夏特（1752—1814）追求一种接近于自然语言音调的朗诵调，舒伯特寻求诗歌的韵味、意境与音乐的水乳交融，瓦格纳擅长将诗歌的语言和音乐紧密结合，细致地表现深刻的心理状态。……