/ 江苏_黄 惇

作 者：黄惇，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员。南京艺术学院教授、博导、艺术学研究所所长。

我年轻时，喜欢拾碗底，最初是喜欢上面的青花图案、山水人物、走兽花鸟，后对碗底上的画押印款发生兴趣，其凝练的笔画、奇特的章法、生动的边栏深深打动了我，并使我关注陶瓷器上印款悠远的历史。我认为这些青花押印是中国古代印文化的组成部分，不应该忽视。青花押印多为画款，我收集既多，摩挲生思，因突发奇想，以石印临摹。这一临，便一发不可收拾，并尝试把这种艺术语言运用到我的创作中。我关注的青花押印因前人未曾涉猎，似乎既在印内又在印外。

用刀刻和用笔写不同，在印章发展史上，一定有着文人写印稿的阶段，客观说写的印稿就像青花押印，我能用“刀”去表现“写”吗？我开始在临摹中仔细分析写的动作、笔画的特征，并提取出其中的一些可以再创作的意象，如看似平行而不规则平行的竖线与横线，横线常常出现的拱形弧度和连笔意识，栅栏状的大格与小格的穿插变化，因下笔的轻重而造成的并笔，以及边框的率意、边栏的流动感等等，这些都是青花押印鲜明的艺术语言，也是完全可以用刀在“印内”表现的。

任何印章艺术品的产生，都有“二度创作”的过程。一度创作为写印稿，二度创作为以刀刻制（“制”也应包括其他手法和钤拓的技巧）。前者是后者的基础，对于一度创作来说，二度有再创造的过程。但这一过程在新的创作中也隐去了或丢失了相当成分的一度创作之美。……