⊙曹银虎［广西艺术学院桂林中国画学院,广西 桂林 530022］

作 者：曹银虎，硕士，广西艺术学院桂林中国画学院书法教研室讲师。

苏轼（1037—1101）是北宋时期的一位文艺天才，在文学和艺术上均有开拓性的成就。苏轼的书论言简意赅，大多见于其题跋、书信和诗歌中，在书法理论史上有很多创新，对后世有着深远的影响。本文对其创作思想进行梳理，系统研究对当代的书法创作尤其有着重要的意义。

一、“自乐”的创作目的

“笔墨之迹，托于有形，有形则有弊，苟不至于无而自乐于一时，聊寓其心。忘忧，晚岁则犹贤于博弈也。虽然不假外物而有守于内者，圣贤之高致也，惟颜子得之。”（《东坡集》）在这里苏轼提出了一种全新的创作观，强调了书法对于书家抒发感情的作用和自得其乐的审美功能。它不同于以往“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形人小，偃仰，平直，振动令筋脉相连。意在笔前，然后作字”①，也不同于所谓“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和”②，以及“吾之所为，皆先作意”③等等，这些自王羲之以来一直被书家奉为圭臬“意在笔先”的创作观。苏轼指出了书法创作应该超越简单的功利性、实用性目的，在《石苍舒醉墨堂》诗中他写道：“我尝好之(爱书法)每自笑，君有此病（指爱书成癖）何能疗。自言其中有至乐，适意无异逍遥游。近者作堂名醉墨，如饮美酒消百忧。”书家徜徉在书写的乐趣之中，过程充满着不为他人所知的无穷的乐趣，甚至达到庄子“逍遥游”的境界。在《题陶靖节归去来辞后》中写道：“予久有陶彭泽赋《归去来辞》之愿而未能。……