□程 健

中提琴演奏艺术的发展在我国比较短暂，大约只有半个世纪。很多人对它较陌生，其实中提琴在18世纪的西欧，已经作为独奏乐器活跃在音乐舞台上了。在中提琴演奏艺术发展过程中，经过几代作曲家和演奏家的不懈努力，取得了显著的发展，正如柏辽兹的大型交响曲《哈罗尔德在意大利》在这部作品中，他把主要声部交给了中提琴演奏，使中提琴在演奏艺术上得到了很大发展，在弦乐大家族中也占有显要的位置。

本文针对中提琴演奏中常出现的一些问题，结合本人教学和演奏实践，对中提琴的音色、力度和弓法进行分析和探讨，提出：以音乐的内涵为依据，通过弓法、技巧的运用，表现出想像中的音色；在中提琴的演奏中要正确地分配音量，掌握好力度；在教学和演奏中，弓法的运用十分重要。

现代弦乐独奏大多数在音乐厅里演奏，超越了早期古典时期那种家庭娱乐式沙龙式的室内娱乐范围。因此，在音乐会上其表演性也格外明显，一切表演因素、发音和力度都要鲜明、突出。要适应这种音乐厅的音响效果和要求，并重现中提琴独有的细致入微和色彩，保留中提琴精确纯净的音色，任何一个强弱变化、一个重音、一个表情符号都要符合作品的要求，演奏者就必须掌握中提琴乐器中的发音、力度、弓法等技巧。演奏者既要做到发音响亮、有力，又要防止常见的通病，即声音嘈杂、弓法粗糙。如何解决好这些问题，演奏出较高水平的现代中提琴？……