郭 亮

（浙江广电集团 电视制作中心，浙江 杭州 310005）

引言

当今，电视媒体的竞争日趋白热化，从节目策划到制作编排，从主持人包装到频道整体形象推广等，涉及众多方面，但核心还是电视节目内容和形式上的创新比拼。

电视节目，“内容为王”。一个好的创意、一种独特的节目样式能引起观众极大的兴趣。但情况往往是，辛苦首创或是从国外引进的全新节目，崭露头角，跟风模仿者便接踵而来，靠样式创新带来的优势很快丧失。由于目前我国电视节目样式著作权保护的法律还有待完善，仅凭首创一个新样式的节目是难以长期领先的。全新样式带来的收视红利难以长久，那就下功夫在相同或类似样式中追求局部环节的标新立异。于是，大胆前卫的衣着造型，犀利张扬的观点评论，甚至台前幕后的花边绯闻等，都可能成为收视卖点。

但电视节目首先要承担舆论导向和宣传引导等任务，在内容发挥上要受到一定的限制和约束。相比之下，节目形式是各电视台可以大胆发挥的环节。节目画面视觉效果的冲击力成为当今电视台比拼的重要指标，而其中关键就是灯光舞美、音响摄像、节目包装等制作环节的水平。因此，灯光舞美的重要性日趋显著。

1 电视媒体的视觉冲击力表现

1.1 综艺娱乐节目的形式感竞争

综艺娱乐节目是各大卫视台争夺市场份额的主要利器。此类节目在内容环节上基本类似，无外歌舞才艺、幕后花絮、PK点评等。但电视表现手法已经有了新的变化，视觉冲击力已成为节目重要的观赏元素。

2010年中央电视台春节联欢晚会（以下简称“央视春晚”）的歌曲《传奇》，在空旷的舞台上，王菲的歌声婉转轻灵，满眼琉璃变换的视频影像，给观众以近乎完美的视听感受。2012年央视春晚的歌曲《因为爱情》（见图1），其歌声音响虽有些不尽人意，但美轮美奂的视频化、机械化舞美影像，仍使观众感受到了电视艺术的美妙意境。

纵观当前较受关注的几档综艺娱乐节目，舞美场景中华丽的视频影像，炫丽变幻的灯光效果，成为形成节目视觉冲击力的关键手段。以独唱为主的央视《天天把歌唱》（见图2），虽是老曲新唱，但圆锥形光柱造型的新颖光影效果给人留下深刻印象；浙江卫视平民圆梦节目《中国梦想秀》（见图3），从舞美场景到表演时的光影配合让参与者和观众充分感受美妙的梦幻境界。

“听歌”变成“看歌”，舞蹈更加绚丽，当今屏幕，已经很难找到一档内容精彩但形式素面的综艺节目了。华丽的舞美，炫目的光效，丰富的视频显示，全方位的运动机位，虚拟动画包装，这些形式感的再现已成为电视综艺节目竞争的主要手段。

1.2 大型体育赛事开闭幕式的光影效果

大型体育赛事开闭幕式历来是电视转播的重要内容。近年来，原本以表现群众体育、团体操表演为主的开闭幕式，已经演变为光影效果展现的大舞台，从观看群体表演变成了欣赏光影变幻。灯光设备的先进性、光效设计的新颖性、镜头再现的全方位性都是保证开闭幕式转播成功的关键因素。无论是2008年北京奥运会、2009年广州亚运会（见图4）、2010年山东全运会，还是2011年杭州举办的全国残疾人运动会（见图5），其开幕式灯光舞美都是大制作，基本上都采用了当今领先的舞美场景制作技术、灯光设备及控制系统。

如同每年的央视春晚，每次重大体育赛事开闭幕式的电视转播都会成为电视业内关注的焦点，其中体现的设计理念、运作模式、技术手段等都会成为电视节目制作模仿的样板和标杆。

1.3 谈话类节目注重画面的视觉表现力

严格地说，江苏卫视的《非诚勿扰》节目应该属于电视谈话类节目，尽管其具有强烈的娱乐性。这种谈话类节目，加以原本用于歌舞综艺节目的舞美灯光视觉渲染，现在已不鲜见。很多仅三两个人出镜的谈话节目，编导也刻意在一个大型演播厅录制，为小范围的谈话区增加了复杂的前景道具，庞大的背景舞美，营造了五颜六色的光影氛围，动用摇臂、轨道、顶机位等多种镜头表现手段。可见，充分调用电视画面表现手段来加强节目的可看性，已成为谈话类节目视觉包装的共识。

1.4 新闻专题节目的重形式化趋势

现在的电视节目，不光综艺类节目注重视觉冲击力，就连传统的新闻专题节目也来越讲究形式上的华丽。全景式新闻演播厅，整体化舞美场景制作，精致化的分镜头灯光设计，大量运用的视频显示，复杂多变的运动镜头，崭新的新闻节目视觉包装已经显露端倪。例如，引进美国BDI公司灯光舞美设计打造的上海东方卫视新闻演播厅（见图6），给人以耳目一新的视觉感受，成为各电视台热议及效仿的对象。

注重新闻节目的形式感包装，加强新闻节目视觉美感，进而提升节目影响力，这已是今后新闻演播室整体改造的重要趋势之一。

2 灯光舞美专业面临的挑战

节目形式感竞争力依赖于整体实力与团队合作。电视节目形式上的呈现，必须由一支拥有良好技能的专业团队通力合作，并具备相当规模的技术装备及硬件设施才能完成。这一多工种制作过程体现了电视台节目制作团队的整体实力，需要人员、设备、场地、资金等多方投入。

2.1 场地与技术装备的升级换代

第一，大制作首先体现在空间场地上，大型演播厅成为各大卫视最为紧俏的场地资源。虽然可以借助舞美、摄像加强有限场地的镜头空间效果，但是，具有视觉震撼力的电视画面最终还是依赖于真实场地的绝对大空间。对很多卫视台而言，有一个大型演播厅还远远不够。栏目太多，必须轮流进棚录制，而越来越庞大的舞美灯光制作，拆装的成本巨大，还没有足够的周转时间。而演播厅又几乎难以借用，大面积电视演播厅必须满足长宽高、承重、隔声、空调、电力等一系列专业要求。如今，建越来越大、越来越多的演播厅成为众多雄心勃勃卫视台基建扩张的必然之路。

第二，以机械装置、LED显示屏为主元素的现代电视舞美已完全颠覆了固定形色、板木材质唱主角的传统舞美结构，舞美成本成为节目预算的重要部分。随着舞台机械技术的不断成熟，活动型舞美取代了固定结构舞台，钢铁元件的机械化组装取代了木质板材的固定式安装。运动变化的空间舞美结构、变换无穷的视频显示背景，使电视屏幕变得无比丰富多彩，节目内容表演的周边环境变得绚烂夺目。

第三，综艺娱乐节目要想形成强烈的视觉冲击力，离不开灯光效果的积极参与。用动感光束带动节奏气氛，用变换色光营造舞台意境，动辄上百台电脑灯的综艺节目灯光配置已很平常。而电脑灯具品质功能的更新换代又相当快，成本投入也很大。

第四，电视节目的内容形式必须借助机位镜头来呈现给电视机前的观众。传统的四平八稳机位，简单的推拉摇移镜头，已经不能满足观众挑剔的眼光。“鱼竿摇臂”、“飞猫”摄像机系统等新技术的应用，摄像机配置呈现全方位、多视角、超常规、立体运动、特技效果等特点，极大地丰富了观众的观赏视觉。大数量、多功能、高品质的视频摄录装备是保证电视画面视觉冲击力的重要技术保障平台。

如今，真实、有形的灯光舞美争奇斗艳；同时，虚拟、无形的在线包装也积极参与，使得电视画面的表现形式丰富多彩。而在这虚实结合、美轮美奂的影像背后，是一支依仗众多先进技术装备的制作团队，靠的都是人力、财力和整体实力。

2.2 团队合作与专业人才的比拼竞争

电视媒体是借助高科技、大投入的现代媒体，仅凭先进的硬件条件还远远不够，要想创作出一流的电视节目，还必须依靠精良的专业人才和默契的团队合作。

电视的技术特性决定了电视灯光舞美具备艺术与技术双重特性，是节目技术制作与艺术创作的纽带。录音师、灯光师、节目包装等“两栖”专业人员，既要具备扎实的逻辑思维能力及操控能力，又需具有良好的形象思维素质及艺术修养。技术与艺术的“跨界人才”在当今电视节目创意制作中显得尤为重要。

电视节目是由多工种共同完成的，各专业良好沟通、通力合作是创作一件优秀作品的重要保证。

2.3 运营模式与管理方式的与时俱进

时代在发展，技术在进步，电视节目制作的流程模式也在发生着变化。传统的部门科室分类需要调整重组，以适应新技术带来的流程革新。

就目前流行的LED显示屏技术而言，设计使用涉及了多个电视传统专业：显示屏的空间定位、形状大小由舞美设计考虑；屏幕的视频播放需视频部门提供信号及链路；在节目进行中如何做好人物表演与背景显示的配合由节目编导做出规划；配合不同表演内容的显示图像又是影像动画部门有针对性地拍摄制作的；当背景出现大量发光元素后，灯光师在人物造型、环境氛围的把握上必须与大屏显示做好亮度、色温、影调上的匹配。怎样协调好显示屏与其他制作环节的配合、显示屏专业人员的部门归属问题、是否专门成立视频显示专业科室等一系列问题由此产生，仅仅LED显示屏技术的推广运用就会带来传统专业工种的重新划分思考。

由于电视媒体竞争的激烈，频道间的节目比拼是全方位的。节目制作的时效性、应对变化的反应速度都会成为节目竞争的重要环节。传统的节目部门、技术部门两条腿各自走路的制作方式很多时候已经不能满足实际生产要求。分专业、按部就班、流水线节目制作流程正在被多工种同谋共划、齐头并进的项目小组化生产模式替代。协同策划、高效快速是电视节目制作高水准的重要保证。

所以，节目部门与技术部门在时间、空间、人员、部门设置、管理模式等方面都应该有深层次的创新与合作。

结语

2012央视春晚（见图7）以惊艳的创新式舞台机械组合、全方位视频影像变换将电视艺术的形式之美展现得淋漓尽致，灯光舞美在电视综艺节目中的重要性得到了更多的体现及认同。在收视竞争中，大场景、光影变换、运动机位、融入更多的视频显示都将成为构成视觉冲击的主要元素。

当然，要得到观众的真正认可，视觉冲击力固然重要，但关键还是要看节目内容。任何脱离真实内容、过分夸张的形式包装终将是缺乏根基、华而不实的。只有内容与形式齐头并进，才能在激烈的收视竞争中站稳脚跟。

比内容创优，比形式创新。编导、摄像、音响、灯光、舞美、后期制作，每个专业、每个岗位都需在激烈的竞争中发挥自己的聪明才智。在电视节目进入视觉冲击力比拼时代的今天，电视灯光舞美大有可为，任重道远。