[摘 要]《红色小提琴》是一部十分独特与别致的意大利电影。影片以一把跨越了3个世纪的红色小提琴的漂泊命运为线索，以不同时空和地域为背景，演绎了一个又一个与红色小提琴相关的温婉凄美的感人故事。影片的配乐对电影的表达起到了不可忽视的关键性作用。本文通过主题的诠释与情感的营造这两方面，分析《红色小提琴》中配乐的独特魅力所在。

[关键词] 《红色小提琴》；配乐；电影；主题；情感营造

1998年上映的《红色小提琴》是一部很别致的意大利电影作品。在这部影片中，叙事的中心既不是某个主人公，也不是某一事件，而是一把红色的小提琴。17世纪闻名于世的小提琴制造大师尼古拉?巴索蒂为他即将出生的孩子打造了一把“完美无瑕”的小提琴。然而，提琴尚未完工，却传来了妻子安娜和胎儿因难产死亡的噩耗。尼古拉在悲痛之中完成了红色小提琴的制作。此后3个世纪，这把小提琴漂泊于世界各地，数易其主，见证了时代的变迁与人世的爱恨情仇。一部关于小提琴的电影，自然离不了音乐的陪伴。导演费朗索?吉拉德付出了3年时间，来搜集整理300多年来有关音乐的逸事，广泛了解各时期的乐器的特色，以激发创作灵感。^[1]担任《红色小提琴》配乐的是美国古典音乐作曲家约翰?科里戈亚诺。《红色小提琴》也成了他电影配乐的代表作，并摘得了2000年奥斯卡最佳原创音乐奖的桂冠。

影片伴随着时而优美凄婉、时而激情四射、时而宁静安详的音乐，不同的主人与红色小提琴之间的故事被一幕幕展开，在音乐主题的统摄与伴随之中，完成了跨越时空的宏大叙事，将一个个与红提琴相关的极具历史感的传奇故事向观众娓娓道来。……