[摘 要]由于画面同音乐之间的相互渗透和相互补充，音乐的“无对象性”“不确定性”被大大削弱，音乐的内容趋向于具体化、明确化。这势必对音乐的创作过程产生深刻影响。作曲家在创作一部一般的纯音乐作品时，他要表现的常常是其个人在现实世界中的某种感情体验，从某种意义上说，是自我的表现。本文主要是针对原声电影《泰坦尼克号》音乐魅力的探索。

[关键词] 原声电影；音乐；魅力；探索

著名音乐家冼星海先生曾经说过这样的话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”细细品味，确实如此。在中国历史的长河里，音乐以其最为深刻的蕴含和它那妙不可言的生动旋律，汇成一条永远流淌不息，而且闪闪发光的音乐长河，无数人为之陶醉与倾倒。 音乐是时间的艺术，它通过时间进行展示，通过人的听觉而被感知。无论到音乐厅去聆听音乐，还是在家里听CD、听录音带、听唱片，或听交响乐、听合唱，音乐都是供人们听的。这里特指的是那些纯音乐作品。而一些新的音乐体裁诞生之后，我们对它的欣赏就从纯粹的听发展到还要加上看。比如欣赏歌剧，虽然我们通常说听歌剧，但它的“看”的因素已经占了相当大的比重；比如欣赏芭蕾舞剧，虽然人们总是说音乐是芭蕾舞剧的灵魂，但其中“看”的成分所占的比例显然是多于听了。同样，我们说“看电影”“看电视”，在这个艺术欣赏的过程中，“看”的成分显然多于“听”的成分。……