中国画教学问题
2012-06-27二刚
杂文选刊·下半月 2012年12期
二刚
现在的美术教学从小学到高中到大学,到底要培养什么样的人才,从教师到学生都心中无数,东张西望,美学的标准很模糊。
如今文化课不好的学生,家长都让去考美术院校,以为是个捷径。这无形中已降低了美术院校的水准,亦降低了教授的水平。某教授让儿子考美院,儿子说:“你就这么瞧不起我的成绩吗?”美术最高学府给人的印象竟沦落至此?
中国画教学本应是一体化教学,须集诗、书、画,文、史、哲于一身,看来是奢侈的。如今学校为了扩招,将各科都分割开来。培养的目标不明确,战略未定,所谓的战术也就跟着错。
在大学三五年,所求是一张文凭,只看重文凭的年代,一不留心就被虚假代替。有的学生以为有了文凭出来就是画家,其实距离画家还相当遥远。
科班出身的画家,凡是画得好的,基本都是背叛或改变了原来美院所教的一套模式,重新调整路数,凭自己的悟性走出来的。
徐悲鸿以西画改造中国画的尝试,作为个人行为是很了不起的,而其成了共和国成立六十年来美术教学的一种模式,就可悲了。所要培养的仅是形而下的“能”材。素描与模特的教学方法只会使学生越画越死,导致了许多画家离开了对象就没法画。
中国画,重视笔墨精神,以形写神。用以小观大、以大观小、迁想妙得的方法来创作,主要是寄意;而“模特”画法看似科学,实不科学。比如:某校要创作一个勇救落水儿童的画,便让模特趴在桌沿做拟似动作,折腾不已,这种创作的结果便可想而知。……
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