阙政 林鹭萍

2012，田艺苗很忙。

唱片业不景气，越来越多机构倒闭，唱片公司改走经济路线，古典音乐就更是式微。但上海音乐学院作曲系副教授田艺苗的古典乐乐评，读者却很广。从2002年至今，十年间，田艺苗在不少媒体开设了多个音乐专栏，乐评集出版了一本又一本，印数一再增加。

看起来，听古典乐的越来越少，跳“江南Style”的越来越多。但田艺苗的“穿T恤听古典音乐”讲座，仍然次次满场。

谁还需要欧洲两三百年前的流行乐？

“你去大剧院看演出就会发现，演奏家都是年轻的，观众却大多头发斑白了。”田艺苗忆起父辈的古典乐情结，感触颇深，“如果说我们是从小被父母逼着练琴走上这条道路的话，那他们才是真的爱。下乡劳动的时候坐在拖斗上唱《图兰朵》；‘文革了去垃圾堆里捡抄家剩下来的古典唱片听……当音乐和他们苦难的生活连在一起的时候，就会成为一种深刻的记忆。再听到熟悉的曲子，那个年代就又回来了，所以他们对古典乐真的非常有感情。”

一旦离开这样特定的生活背景，听着罗大佑们长大的一辈人，便与古典音乐渐行渐远。欧洲两三百年前流行的东西，还能不能够表达现代人的个性与感情，显然是个问题。更何况，古典音乐本身就未必代表着个性或感情。“像巴赫那时，音乐表达公共的感情；到了肖邦、李斯特，他们觉得有必要表达自己的感情，但严格意义的古典时期，是海顿、莫扎特和贝多芬的早期，那时的音乐个性并不突出。一般宫廷贵族需要哪些礼节性的音乐，就请音乐家写一个。