牧之

走向纯审美

这里所说的玻璃艺术，指非功能性而以审美享受为主旨的创作。自清末开始，国内玻璃业的发展进入实用器生产为主的大工业化时代，在相当长的一段时间内，玻璃艺术处于萧条状态。除生活必需的玻璃器皿外，依赖出口的传统手工玻璃花瓶、料器饰品也陆续于上世纪50年代末萎靡。近代市场上的所谓装饰玻璃，多以平绘或透明雕塑完成，更重工程实用而不是艺术审美。

现代玻璃艺术在国内真正兴起，大约是从上世纪80年代开始的。进入新世纪之后，国内多家高校如清华大学美术学院、上海大学美术学院等先后成立玻璃艺术工作室，开始了中国玻璃艺术的学院派创作。在西方有比较丰厚的玻璃艺术文化背景，故而它们有众多艺术院校开设玻璃教育课程。上世纪60年代美国的玻璃工作室运动是一次绚丽的爆发，玻璃第一次以非功能性的雕塑形式展现在公众面前，艺术家将玻璃的表现方式从传统器皿类扩展为无限可能。随后，玻璃工作室模式因进入英国皇家艺术学院而迅速在欧洲及世界各地传播蔓延。从此，玻璃摆脱了工业化生产模式，拥有了新的艺术生命力和表现力，院校艺术教育推进了世界范围内的玻璃文化传播，也造就了一大批玻璃艺术家。

同时，陶瓷、金工等领域的艺术家也开始对材料进行深入研究，使得一切创作活动都成为公开的个体表述。玻璃艺术作为现代艺术的一部分，其独特的材质尤为令人瞩目。……