陈婧

去年看《雨果》时只觉得纯真唯美，看得出特效的影子，却不觉得是特效的主流，直到詹姆斯·卡梅隆赞誉它为“有史以来最好的3D电影，没有之一”，还被欧美媒体视作继《阿凡达》之后，真人3D电影的又一里程碑式的作品，才又重新审视《雨果》，原来3D的特效已经发展到不动声色的地步了。这部拿下今年奥斯卡最佳音效剪辑、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳美术指导、摄影五项大奖的影片，理直气壮地证明了自己在视觉上做到了真正的“好看”。

《雨果》改编自一部儿童奇幻小说，但深谙世界电影史的导演斯科塞斯，却在古稀之年首次拍3D时将这个童话演绎成一部重现电影艺术早期辉煌的献礼之作。影片讲述了生活在巴黎火车站钟楼里的孤儿雨果，为修复父亲留给他的一个机器人，而不惜偷盗火车站里的一间玩具店的玩具发条。阴差阳错中，他发现这位在玩具店虚度残生的老板，竟然是机器人的创造者和最早的电影特效发明者，勇敢的男孩让这位垂暮的老人再次赢得了艺术的荣光。

奥斯卡在将“最佳视觉效果奖”颁给《雨果》时，高度赞扬它“在技术上对视觉效果行业有突出贡献和启发性的意义，作品保持了高度的艺术性、技巧性和高保真度，令观者获得以假乱真的幻觉”。

《纽约时报》把这部耗资1.7亿美元打造的电影，称为献给电影特效史的一封“立体情书”，因为影片里从一开始就用3D特效开场，整篇编织成了诗一般的优美语言。影片的开头是一组2分钟的长镜头，一个金黄色的钟表齿轮的特写，暗示了主人公雨果是钟表匠儿子的身份和修复机器人这条主线。……