李晓男

中国有着悠久的历史和文明，是一个拥有深厚文学和绘画传统的国度。古典诗词歌赋更是久负盛名。诗词与绘画的结合历史久远，历代以诗作画的作品浩如烟海，不胜枚举。中国传统艺术与西方艺术有着较大差异，西方的观点认为诗词与绘画是完全不同的两门艺术，泾渭分明。诗词属文学的范畴，其媒介是语言，而绘画的媒介则是线条、色彩、画面。绘画直观，可以通过视觉产生观感和直觉，是空间的艺术构成；而诗词则是语言的叙述，是意识的感知。但中国传统绘画与诗歌又异于西方的画与诗，其根本差异就在于中国诗与画以抒情、写意为目标。中国传统诗词与绘画的意境统一构成中国独有的诗画艺术，其内涵可以沟通情感，托物言志，寄托人生。“画中有诗，诗中有画”成为中国传统绘画与古典诗词最完美的结合。

关于绘画中诗境意蕴的来源

唐代王维曾写过有名的诗句：“蓝天白石山，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣。”宋代苏轼在研究创作绘画、诗词的同时，分析出诗与画存在的联系。结合王维的诗，苏轼曾评述他的诗与绘画：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”诗是听觉的感悟，而画则是从视觉得到体味，王维的诗是由听觉逐渐走向视觉，其绘画则是由视觉逐渐走向听觉，因此，王维做到了诗与画的完美结合，使听觉与视觉相互贯通。苏轼还从绘画与诗词的相互贯通中体会到了二者的统一。他的诗中曾言：“诗画本一体，天工与清新。……