赵庆超 石春霞

摘要：新世纪以来，聊斋小说《画皮》的电影改编经历了从小说经验到大片奇观的审美转变，在描写场域、形象元素和叙事格调上都表现出由作家个人的创作体验向时尚化的集体观赏兴趣的位移。小说《画皮》主要满足文字线性阅读的需要，相对单一化的传播路径决定了作家个人的先在性位置，因此较少功利创作目的的追逐使得作品保持着作家的个性化印痕；而由它改编而成的大片更多地受到商业票房法则的制约，需要通过魔幻、爱情加动作的奇观元素迎合视觉之维在当代文化消费中支配性和主导性地位。关于中国式大片回归到民族文化传统的原点上在影像改编中去调和国际视野与本土关怀之间的关系的问题，陈嘉上和乌尔善的《画皮》均能提供有益的启示。

关键词：聊斋小说；画皮；小说经验；大片奇观；电影改编

中图分类号：I207.419 文献标识码：A

作为前现代农业文明时代的文学作品，《聊斋志异》以纸质抄本和刻本的传播形式获得了读者广泛的认同，凭借文字书写所建构的“纸上的风景”激活了人们对鬼狐花妖世界的奇幻想象，这种文本描绘视域的充分虚构化以鬼性、妖性和人性的有机结合为生成逻辑，彰显的是一种东方式的奇幻小说气象。在诸多的聊斋小说中，《画皮》以想象“布白”的文言叙述、二元对立的人鬼斗法、阴森诡异的神秘氛围体现出蒲松龄“借鬼狐以设教”的创作旨趣，它所深层蕴含的劝诫、说教主题与氤氲不散的鬼幻气息成为该小说得以广泛流传的“名片”，也变为后世改编者难以割舍的重要对象。……