鲁瑶

在中文语境中，作为音乐家的罗忠镕与勋伯格，他们的名字时常一同出现。

1973年，罗忠镕翻译了勋伯格的《和声学》，他评价此书为“二十世纪最重要的一部关于传统和声的理论著作之一”；罗忠镕还曾为《现代音乐鉴赏辞典》撰写“勋伯格”词条，强调勋伯格的音乐“并非人们往往误解的那样是过分理智而非感情的”；罗忠镕在勋伯格十二音序列基础上所独创的“五声性十二音集合”技法，在西方思维与中国意蕴中找到平衡，成为中国当代作曲家探索的典范。

一如故人，勋伯格说的东西，罗忠镕能懂得；跨越时空，或许勋伯格听了罗忠镕的音乐也会首肯。

遥远的平行

他们早年都学习过小提琴。在音乐创作方面都可称得上“自学成才”——罗忠镕曾在国立上海音专师从谭小麟教授学习作曲，后随丁善德教授学对位法，其余作曲理论与技术均系自修。勋伯格更是仅修习过对位。

但令人讶异的是，他们的创作风格不止一次地发生巨大变化，每每在继承中否定，又在否定中超越，艺术生命宛如一条长河，奔流不止。

从创作分期便可一目了然。二十世纪初，勋伯格从早期的后浪漫主义风格中出走，率先踏入西方音乐史上真正的无调性，又受到表现主义绘画的影响，创作了大批对人们潜意识中的恐惧、扭曲深度挖掘的作品，如《期待》《幸运之手》《月迷皮埃罗》等。为使无调性音乐获得富于逻辑的组织方式，又开创了十二音技法，其中蕴含的序列思想，对整个二十世纪音乐产生了不可估量的深远影响。……