耿林莽

复调，原是音乐领域用语。音乐中的伴奏、伴唱、重奏、和声、交响乐等，都有其“复调”性。前苏联文学理论家巴赫金在评论陀思妥耶夫斯基的小说时，首创“复调小说”理论。他认为，陀氏小说中的主人公,有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识这种“具有充分价值的不同声音”，就是“复调”。“复调”思维，现已被广泛运用于文学艺术的许多领域,并衍生、扩展了她的内涵。譬如，最近在现代文学馆的经典作家研究中,陈曦先生对曹禺的代表作《日出》《雷雨》《原野》等的评说，便运用了“复调”的思维。这三出戏的“命题”所包含的对于剧情的诗意象征，以及人物关系的呼应上,都有着“复调”思维的影子。这些，且不去细说。我感兴趣的乃是：在散文诗的创作实践中，有没有“复调”思维的影响呢?我认为：

有，而且相当可观。

首先从音乐性能上观察。散文诗是诗,始终蕴含着诗的音乐性因素。郭风、谢明洲等人的许多作品，可推为代表。试看郭风《雪从我们村庄的上空降落下来》中的一段：

乌柏树和梅树上，铺着雪了。

山峦,林木,

池沼边的篱笆、术栅上，都铺着雪了。

溪岸上都铺着雪了。村前的石桥上和草地上都铺着雪了。

樟树上铺着雷了。

水磨坊的木屋上，都铺着雪了。

这种层层迭迭的复沓性语音的反复回旋，不仅起到加深印象的作用,加强了音乐节奏感，而且在视觉上也造成如像电影蒙太奇镜头推移的效果。这种“复调”式的语言效应，是一目了然，就毋需多言了。

巴赫金的“复调”思维的核心,是从“单声部”到“多声部”,从“单调”到“复调”的“突破”。……