个领域常常因为出现了一两位杰出的学者和一两篇洞解精详的论著而呈现出另一番天地。一个人物、一篇论文、一本专著，可以使一个领域整肃焕然。在宗教音乐研究领域，田青就是这种改写整体状况的学者，其硕士论文《论佛教音乐的华化》就是这种论文，而新著《禅与乐》也称得上是这类专著。如果说２０世纪大半个时期的荒芜反衬了第一位拓荒者的身影，反衬了具有拐点意义的硕士论文，那么这本专著之令人瞩目则不是因为前景荒芜而来的反衬，而是因为作者持续有年、参悟体验的敷弘体理和精致表达。

经历百年积淀的中国音乐学应该出现一些从根基层面引发具有总控性基调的论述，期待有人拨开百年乱相，站在历史高度，收结凝聚。２０世纪９０年代以来，学界拨乱反正，基本认同了儒释道圆融为中国艺术发展主脉的理念，但此类关乎大体的理念在音乐界未得充分阐发。刚刚出版的《禅与乐》，我们看到了这样的深度切入和包容视野。

一般人或许朦朦胧胧地感到禅与乐的相互渗透，但具体事项、具体程度无从谈起，遂成同迷之局，正如田青数次提到的“禅与乐”似乎都“不可以义解，不可以言传，不可以文诠，不可以识度。”儒释道如何融通、体现于音乐形态之中？《禅与乐》以巨细兼备的叙述和框架，展示了禅宗如何从大一统的礼乐文化所笼罩的世俗社会与外传佛教的容受过程中顺势推演，又以何种方式融入中国人的音乐观念和行为模式，并在与儒道两家的相互渗透中，把一个多元文化格局中的艺术圆融形式托举出来，使读者对禅与乐的诸般面相有了直观立体、真实可辨的认识。……