浪漫精神与现代技法的完美结合
2012-04-29刘瑾
美国作曲家斯蒂芬·艾伯特(Stephen Albert,1941—1992)是罗马大奖、普利策奖和格莱美奖的获得者。在20世纪音乐日渐拒斥情感表达,远离浪漫主义精神之时,艾伯特将浪漫主义精神与现代创作技法相结合,创作出感人至深的音乐作品,被视为新浪漫主义音乐的重要代表人物之一。其主要作品声乐套曲《唤醒逝者》(To Wake the Dead,1978)、交响曲《河水奔流》(Rivermnning,1983)、室内乐《远山》(DistantHills,1989)、《大提琴与乐队协奏曲》(1990)等均体现出鲜明的新浪漫主义音乐风格。
一
1941年2月6日,艾伯特出生在纽约,在幼年的家庭生活中,他受到了古典音乐的熏陶。8岁时,艾伯特开始学习小号,并在学校和交响乐队中演奏。小学六年级,他又开始学习圆号与钢琴。13岁时,艾伯特在一个夏令营中写下了他的处女作——一部钢琴组曲。在老师的鼓励下,夏令营结束回到家中之后的他依旧坚持创作,后来他向家里人宣布了自己的理想:成为一个作曲家。读高中期间,艾伯特师从艾利·席格美斯特(Elie Siegmeister)学习作曲,并在埃斯彭音乐节(AspenMusic Festival)师从过米约。
1958年中学毕业后,艾伯特进入了伊斯特曼音乐学院(Eastman School of Music),在那里,艾伯特师从伯纳德·荣格,维纳·巴露,艾伦·艾维·麦豪斯等。在伊斯特曼音乐学院期间,艾伯特创作了不少较为短小的作品。
1960年,艾伯特离开了伊斯特曼音乐学院,赴斯德哥尔摩跟随瑞典作曲家伯劳达进行了短暂的学习,之后,进入了费城音乐学院,师从哈里斯和卡斯泰多。卡斯泰多强调调性语言的重要作用,这对艾伯特影响巨大,在他日后的创作中,调性成为最为核心的因素。……
