杨章舜

【摘要】 文章从篆刻使用的书体、笔意，到印章拿法的疏密、虚实、挪让、呼应等方面来阐述明清篆刻艺术美感，并结合工艺美术专业课堂实际，运用举例、分析、演示、展示篆刻独特的艺术魅力。

【关键词】 明清书体；流派篆刻；印从书出；章法练习明清以来，篆刻流派纷呈，风格多样，它们虽只方寸之间的小天地，然而给人的艺术享受却是丰富多彩的。各派印家在篆法刀法及章法处理等方面也千变万化。本文就篆刻的形式审美等相关问题，结合工美雕刻专业课堂教学提出一些粗浅看法。

一、字体

清人陈澧《临摹述》中提到篆书书体有三：“一是古文，《说文》重文所载及传世古钟鼎器铭字；二是篆文亦谓之小篆，《说文》正体字；三是缪篆，世所传古铜印字。”

上述所举篆体，在古玺印和明清篆刻中都有，以及以后的篆刻家还采用了甲骨、石鼓、诏版、汉碑额，甚至汉隶、行楷都入了印文，由于书法艺术的发展，各种字体都具有不同的艺术美，当被引入印章以后，也促使篆刻艺术出现了多种多样的姿态。

二、笔意

书法的工具是毛笔，篆刻的工具是刻刀，书法所讲究的是笔法，篆刻是以刀法来体现的。

在书法方面，前人提出了永字八法，其中称点为“侧”，称画为“勒”，称直为“努”。点不称“点”，而称“侧”，是指凡点都带侧形，要左顾右盼，欹侧不平，这是强调它的“势”；画不称“画”或“横”，而称为“勒”，也是为了突出它的“势”，如勒马时，“强抑力制”，愈收愈紧。篆刻用的篆书在其笔画中，同样存在横直、斜、弧形。……