韩军

（南京工业职业技术学院艺术设计学院，江苏南京210046）

0 引言

古彩通常指称为康熙五彩或硬彩，这是与雍正粉彩（软彩）相比较而言的。古陶瓷论著《陶雅》中记载：“康熙彩硬，雍正彩软。”古彩品种有：青花五彩、红地五彩、黄地五彩、豆青地五彩等。清康熙时期新发明了釉上蓝彩和漆黑的墨彩，从而釉上五彩取代了青花和釉上彩相结合的装饰方式。到雍正时期粉彩开始盛行，五彩趋于衰落，以后五彩只作为仿古瓷而少量生产，因此被称为古彩[1]。

古彩瓷装饰形象的结构、神韵和风格特点等主要靠线条的艺术化的处理，线可以说是古彩瓷装饰审美的骨架与灵魂，是其装饰审美成败的关键，而色彩则是它的血肉和肌肤。因此，学者们通常以书法、绘画的审美理念，或以写意美学为切入点对古彩的线与色彩进行审美的研究。然而笔者认为艺术的装饰性是图案的基本属性，若从图案学角度对古彩瓷的用线、用色及纹样造型等装饰审美特征进行探析会更到位，更纯粹，同样会有其学术意义。

1 图案的装饰性

“图案”是外来词，是指器物上的装饰纹样和色彩而言。图案理论家雷圭元先生在其专著《图案基础》中把图案定义为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”“装饰”则是指艺术设计中具体的技巧、手法或纹样图形等。装饰的内含要大于图案，所有图案都具有装饰性，它属于工艺美术范畴。……