丁蜀还

（深圳大学师范学院 艺术系，广东 深圳 518060）

一、歌唱情绪对歌唱技巧的作用

心理学解释：“情绪”是人对客观事物的态度的体验[1]，也是身体对行为成功的可能性乃至必然性在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。行为在身体动作上表现得越强就说明其情绪越强，例如，人们在争吵的时候，气息自然会用在较深的部位，嗓门自然会开大，声调同时会高亢，身体也会随着情绪手舞足蹈。这就是情绪在身体动作上的反应之一。本文所探讨的情绪，是指学生在学习声乐过程中，对发声与歌唱时产生的一种心理认知态度和心理现象，并转化成的歌唱情绪。在声乐课上，这种情绪会贯穿于整个教学过程之中，是调控人体各发声器官积极运转的主要因素，是保证一节声乐课完整、有效进行的重要基础。

对于声乐技巧的研究不能忽视的原则之一是歌唱者的演唱情绪与歌唱技巧的内在联系，如果歌唱者在演唱时没有内在的情绪，那么，要发出感人的声音是做不到的。清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情宜重。唱曲不得其情,则正邪不分,悲喜无别。”[2]歌唱的情绪来自歌者内心的感受，是高级心理活动现象之一。如果学生在练唱时萎靡不振，思想不集中，缺乏应有的创作激情，那么，他们就不可能获得正确的声音。

在教学和演唱研究中，情绪和歌唱的技巧通过以下几个方面得以认证内在的联系。……